|
||||
由舞蹈編導家張繼鋼歷時七年創作完成的大型舞劇《千手觀音》於1月27日亮相國家大劇院,呈現出令人耳目一新的舞臺效果。
作為國內最大對藝術平臺,國家大劇院一直以推出民族藝術精品為己任,2011新春演出季,國家大劇院選擇了民族舞劇《千手觀音》作為『首推舞劇』。據悉,該劇將從1月27日持續上演到2月1日,並且應觀眾強烈要求,特別在1月29日加演下午場,希望能夠讓更多觀眾感受中國舞蹈的動人魅力。
舞劇《千手觀音》 並非舞蹈『加長版』在此之前人們曾猜測,舞劇《千手觀音》是舞蹈《千手觀音》的一種改編或者擴展。在當晚的首演中,張繼鋼證實了自己之前的解讀:『舞劇和舞蹈只有一點相同,就是題材相同,人們眼睛看到的、耳朵聽到的都是完全不一樣的,這是一個嶄新的作品!』
在這次創作中張繼鋼遵循了他所堅持三個信念:一是永遠不重復別人,也不重復自己;二是手段要豐富,境界要單純;三是堅信限制是天纔的磨刀石,把演員逼到一個狹窄的空間,在極小的范圍內把想象力發揮到極致。
為了《千手觀音》,幾年來張繼鋼率領核心創作團隊,足跡踏遍三晉大地的山山水水,黃河壺口瀑布、北岳恆山都給予了他巨大的想象空間;山西源遠流長的儒、釋、道三教文脈和黃河文化、根祖文化、晉商文化為他的創作提供了基本元素;五臺山、雲岡石窟等文物景區的文化內涵,構成了他展現劇情的背景資料。
十二首頌歌 譜寫人間大愛舞劇《千手觀音》采用了一種嶄新的闡述方式,摒棄了一般舞劇慣用的幕場式結構,而是用十二頌歌的方式來把整個故事分為十二個段落,彼此獨立又相互關聯、層層推進。這樣的設計使舞劇看上去更像是一座聖殿,聖殿裡回蕩著十二首頌歌,懸掛著十二幅畫卷,講述著美麗的傳說。張繼鋼說:『我認為這是一種對至真、至善、至美的一種頌揚、禮贊,也是我們中國目前要構建一個和諧社會所需要的一種人和人之間的友善與互相幫助,這樣一種和美,這樣一種幸福,就是這部舞劇自始至終所要傳達的思想理念。』
舞劇圍繞著代國公主為救父王歷經千辛萬苦尋找神奇蓮花,最終化作千手觀音普度眾生的故事展開,表現了中華民族和諧仁愛的崇高精神,以及中華文明的絢爛之美。整部作品借鑒超現實主義的創作方法,在人物刻畫、氛圍渲染、舞蹈編排、音樂、舞美和服裝設計等方面獨闢蹊徑、勇敢探索,凸顯了寓言般、傳奇性、夢幻感的藝術風格。
超大屏幕 打造奇幻舞臺張繼鋼在《千手觀音》亮相之前,曾經說過:『《千手觀音》的美術設計要簡潔、要單純,呈現出一生二、二生三、三生萬物,最後萬物歸一的設計理念。』
但是在此之前,張繼鋼對於舞臺究竟要如何呈現一直處於保密狀態。當晚的演出中,這個神奇而夢幻的舞臺終於揭開了神秘的面紗。整個舞臺上並沒有亭臺樓閣、高山大川的實景,然而卻將三公主翻越千山萬水尋找神奇蓮花的過程表現得惟妙惟肖令人驚嘆,這其中的奧妙要歸功於一塊巨大的LED屏幕所組成的舞臺。這個長12.5米寬9.5米、重達17噸的超大型屏幕成了演出的主舞臺,令演員的腳下生出萬千變化,同時配合著一個巨大的LED『外框』,裡外兩塊屏幕進行著三維立體式的轉動,制造出仿佛萬花筒一般的奇幻舞臺效果。
采集古剎鍾聲,營造梵音仙樂為了使全劇的音樂做到『靜、淨、境』,《千手觀音》不僅采用了高水准的現場伴奏,更特別采集了一些特殊的音樂元素。導演張繼鋼在演出前專門安排專業人員到采風地——千年古剎太原崇善寺采音。凌晨四點,夜深人靜,工作人員安裝好設備,靜候古老寺院僧人們頂禮膜拜時,那清靜而悠遠、穿透天宇似的一聲聲磬音,沒有雜聲、沒有欲念,從而達到了整場舞劇所要求的效果,同主題完美協調。梵音仙樂,晨鍾暮鼓,在舞臺上空回蕩;翩翩舞姿、灼灼身影,讓觀眾怦然心動。
超大場面 高難舞段 美輪美奐作為舞劇的本體,《千手觀音》的舞蹈凝聚了張繼鋼最大的智慧和心力。僅僅是舞蹈演員總量達到四百餘人的超大陣容,就足以令人驚嘆。
全劇最出彩的還要算其中最核心的雙人舞,《千手觀音》的雙人舞是神與人之間的舞蹈,表達與呈現因此也更加微妙。其中一段表現三公主和童子為尋找蓮花走遍千山萬水異常疲憊地在茫茫荒蕪上進入夢境的舞段,表現出了超強的難度以及對演員極大地考驗。在這段舞蹈中,有一個極為復雜的托舉,被張繼鋼稱作是『史上最難的托舉動作』。當晚的演出中,男女主演張小川和張傲月出色的完成了這個動作,給在場的每一位觀眾帶來視覺與心靈的雙重震撼。
結尾處的壓軸舞段『千手千眼』,更是可以用嘆為觀止來形容,這一段的編排完全突破了之前舞蹈《千手觀音》的成功模式,沒有再度運用直線型結構來表現千手觀音的形態,而是以400餘位演員全體登臺的隊形,真正呈現了『千手同臺』的壯觀場面,給人頗為深刻的印象。