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本月24日、25日,由鬼纔導演林奕華打造,張艾嘉編劇,金馬影後李心潔以及王耀慶、楊佑寧出演的話劇《命運建築師之遠大前程》,將亮相於萬科第二屆話劇節,在大連人民文化俱樂部上演,該劇是林奕華『城市三部曲』的收官之作。在林奕華即將帶著劇組人員來到大連之際,本報記者率先與他連線,聽林奕華暢談心中的話劇藝術。
話劇之城市
話劇能夠展示城市特色
說起林奕華這個名字,可能很多人都不熟悉,但是說起他的作品,喜歡影視作品的人一定都會驚嘆於他的纔華。林奕華1994年以電影《紅玫瑰白玫瑰》一片獲得臺灣金馬獎最佳改編劇本獎,他還幫著名音樂人黃耀明寫過歌詞,如今他致力於舞臺創作。
記者:您覺得如今話劇這種藝術形式,和城市文化有怎樣的關聯?
林奕華:其實話劇有很多種,而且也越來越多面性,話劇的種類越多,也說明城市的文化越豐富。每當我去紐約、倫敦這樣的城市,我就會關注當天會演什麼樣的戲,像之前我去紐約,在百老匯正試演史上最貴的歌舞劇,即使僅僅是試演,也有很多觀眾排隊買票。而在紐約那樣的城市裡,不同的劇院都有不同的功能,有的劇院主推年輕導演的作品,有的劇院主推已經成名的劇作,還有的演一些外來導演的作品。我總結為,話劇等藝術形式對城市的文化來說,首先應該給城市中的人更多的認同感,其次,應該能夠吸引更多的人來了解這個城市的特色和文化市場,最後除了培養觀眾之外,還應該讓從事這個行業的人有更多的認同感和更大的發展空間。
記者:您怎麼看待話劇市場的經營?
林奕華:我希望話劇就像公園裡的花一樣,在不同的季節有不同的樣子。另外,話劇經營中不能太強調經濟效益,因為如果對投資的興趣大於對戲劇的興趣,那麼就有可能抹殺了戲劇本來的一些東西。
記者:您是怎樣看待話劇形式的,您覺得形式和內容哪一個更重要一些?
林奕華:其實二者是分不開的。我從1982年到現在創作了49部戲,每部戲都要將形式和內容考慮在裡面,比如我將《水滸傳》改編成話劇,必須要從形式入手,然後解決內容問題。大家都知道《水滸傳》中有一百零八位英雄好漢,但是在舞臺上不可能表現這麼多的人,於是我想一加零加八那就是九,於是就用九個人來表現,並在《水滸傳》中找出九個大家最熟悉的符號比如老虎、刀等東西,舞臺劇也分成9個片段,與當今的一些事情聯系起來。
鬼纔導演林奕華對話劇情有獨鍾。
話劇之創作
話劇了解自己學會思考
作為香港最具號召力的舞臺劇導演,林奕華是橫跨劇場、舞蹈、電影、教育等不同領域的多棲創作人、批評家。
記者:是什麼讓您一直堅持做話劇?
林奕華:因為我對話劇的興趣很大,而且我對人的情感,每個人所經歷的不同問題都有興趣。每天啃這些東西,我對自己也會很有興趣。我在自我完善的過程中,能夠看到自己的盲點和迷失,我們現在身上的缺點也正反映了現在的生活和時代給予我們的一些東西。而思考就像是一個排毒的過程,我覺得這對人生來說是非常有趣的事兒。
記者:你在進行創作的時候,是否隨著閱歷的增長,作品也不同?
林奕華:積累很重要,戲劇有一個怎樣的水准,也取決於人在成長中所積累的東西。港劇其實是香港最成功的一個符號,但港劇讓大家看到了抄襲,如今港劇變成了無標准的標准。我一直認為不管物質怎麼豐富,每個人都需要按部就班的成長。現在很多時候,這個年齡的人沒有做到所處年齡該做的事情,比如二十來歲的時候就想自己六十歲時退休的事情,或者二十來歲的時候依然想像十幾歲的時候那樣生活,這都是不現實的。閱歷的增加,雖然累,雖然辛苦,但那也是一種積累。
記者:您覺得年輕編劇在創作話劇的過程中,什麼最重要?
林奕華:要了解自己,創作不是無中生有。比如拍一個電影,有人先是想著這個電影成功了之後能夠給他帶來什麼,而沒有看到拍電影的辛苦,還有一些人是因為看到這一行成功後帶來的那種身份,將他們吸引了過來。其實創作本身不叫創作,只是感悟。我們有那麼多的人,那麼多的資源,為什麼好的東西卻那麼少,就是願意付出心血全心全意做創作的人越來越少。真正的創作需要思考,也需要懂得思考。
話劇之明星 話劇舞臺表現更考驗功力從小劇場到大舞臺,他把很多大家耳熟能詳的明星拉到了話劇舞臺上。他讓劉若英演活張愛玲的《半生緣》、讓吳彥祖成功詮釋《快樂王子》,陳慧琳與許志安演過他的《行雷閃電》、梁詠琪演過他的《大娛樂家》,由此可見林奕華在舞臺上的號召力很大。
記者:話劇給您帶來最大的樂趣是什麼?
林奕華:最大的樂趣是聊天啊,我很喜歡聊天,做話劇我會認識很多人,分享很多看法。我比較善於從聊天中問問題,而且不同的人問我同樣的問題,我有的時候都會用不同的方式來回答。
記者:最近還有什麼新計劃嗎?
林奕華:今年我有一本書《我與無線的恩恩怨怨》出版了,我在想是不是也能把裡面的內容以另一種方式表現出來。最近在跟劉若英談合作,而那天看到她和她的幾個好朋友梁詠琪、楊采妮還有許茹芸,四個女人在一起聊天,我覺得她們四個來演一臺戲也挺有意思的。
記者:您與很多有名的影視明星比如劉若英、吳彥祖等人都合作過,他們在話劇舞臺上的表現與影視劇中的一樣嗎?
林奕華:是不一樣的。比如在即將來大連演出的《命運建築師之遠大前程》,作為一個演員,影視劇中怎麼可能有一個鏡頭那麼長時間?而這部劇在舞臺上一共能演足三個小時,李心潔在這部劇中,有將近一個小時的時間沒有離開舞臺,她的情緒起伏,喜怒哀樂在舞臺上都能夠完全地表現出來,這也能夠讓我們看到一個不一樣的李心潔。
記者:不是每一位導演都會跟戲,特別是巡回演出時。但據說您每次都會坐在觀眾席上看,並且每一次演出都會給演員做筆記。為什麼?
林奕華:我以為導演都這樣子,我一直以為導演都跟戲、都做筆記,然後都跟演員黏在一起。在劇場工作、生活在一起的時候,團員們好像也變成是我的家人,所以我們去巡回時,就好像一家子去旅行。此外在劇院裡感受觀眾對戲的反饋,也是導演工作的一部分。同時,你還會發現演員在不同的狀況下,出現一些不同的表現,甚至會發現其中某一點可以讓整部戲提昇到先前沒有的層次。所以,對我來講,每一次演出跟戲,有點像看著一個小孩慢慢長大、茁壯。