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10月15日,隨著臺灣朱宗慶打擊樂團最後一記重槌,歷時9天的國家大劇院首屆打擊樂節落下了帷幕。十一期間6場世界級的打擊樂盛筵讓京城觀眾大開眼界,更在不知不覺中走進了古典音樂的世界。『國家大劇院打擊樂節世界級的演出陣容與品質不僅端正、豐滿了普羅大眾對於打擊樂的認識,更在為觀眾「打」開音樂之門的同時,用澎湃的音樂和「擊」情的表演點燃了他們對音樂的熱情』,打擊樂節藝術總監李?如是說。
世界風情魅力交匯打擊樂也『三通』
作為大劇院打擊樂節的壓軸演出,臺灣朱宗慶打擊樂團可謂是早就通過打擊樂提前實現音樂『三通』的兩岸文化交流踐行者,音樂會上,他們演奏的曲目囊括各種風格,用打擊樂實現了『東方與西方音樂相通、傳統與現代音樂相通、臺灣與大陸音樂相通』。開場曲《甘美蘭》的靈感源於印度尼西亞的爪哇古國,緊隨其後的《蘇蘇·巴拉》則是血統純正的非洲打擊樂,《獻給節奏之神》體現了東歐巴爾乾地區的節奏精華,而《伊邪那岐》則將日本禪文化通過精妙的打擊樂演繹的惟妙惟肖。
音樂會上,中華傳說也能以打擊樂的形式娓娓道來。《射日》取材於臺灣原住民的神話,與後羿射日的故事有著相同的淵源,在打擊樂器的講述下,這段觀眾熟悉的故事也變得十分新鮮,令聽者饒有興趣。《媚影》則源自民間故事『鍾馗嫁妹』。在京鑼、琵琶、木琴、鐵琴、中國大鼓的詮釋下,鍾馗與他的妹妹被刻畫的栩栩如生。終場的《鑼鼓慶》是來自中國廣東傳統舞獅配樂的『醒獅鑼鼓』,引來現場觀眾雷鳴般的掌聲。
中西相通 『打』開音樂新天地
打擊樂節9天時間裡,全球頂級的打擊樂家與團體從德國、委內瑞拉、瑞士、意大利、丹麥、比利時、香港、臺灣等多個國家與地區齊聚北京。彼特·薩德羅、萊納·西蓋斯等世界頂級打擊樂『大腕兒』、委內瑞拉西蒙·波利瓦爾青年交響樂團這樣的樂壇『新貴』,以及李?、閻學敏、朱宗慶等享譽世界的華人巨星紛紛登場——一次代表著世界最高水准的打擊樂盛會為觀眾打開了一扇新的窗戶,引領國內樂迷走進了此前或許未曾關注的嶄新領域。在著名作曲家郭文景看來,打擊樂不僅是人類最早的音樂形式,也是最國際化、最便於溝通的音樂。『我很高興看到國際化的北京有了屬於自己的、最國際化、最頂級的打擊樂節。大劇院這屆打擊樂節真正做到了中西相通,而其中演出的60多首曲目也凸顯了打擊樂這個音樂門類背後所蘊含的豐富的文化寶庫。』郭文景如是說。
本屆打擊樂節吸引了上至80歲老翁下至4、5歲孩童的眾多觀眾。『顛覆』、『震撼』、『耳目一新』、『超乎想象』、『魅力無窮』……成為音樂會後采訪中最多聽到的詞匯。還有一位北京大學的老師在接受采訪時用『激越時動如狡兔,凝思時又靜如處子』概括打擊樂的魅力。而打擊樂的魅力不僅於此——『打擊樂的演出充滿互動,現場表演氣氛活躍,很容易讓觀眾親近,門檻幾乎為零』,在音樂節上和觀眾『打』成一片的大師之一、世界著名打擊樂演奏家彼特·薩德羅如是說。
古今相通『擊』發古典音樂新力量
中央音樂學院作曲系主任、中國著名作曲家唐建平采訪中提到:『打擊樂無論在西方還是在中國,都是最古老的音樂形式,並佔據著主流地位。幾千年後的今天,打擊樂仿佛找回了遠古時代的輝煌,成為音樂界新的增長點,現代作曲家爭相用打擊樂的元素進行創作,當代中國作曲家更是將此作為突破口』。本屆打擊樂節上演的郭文景作品《山之祭》便是中國打擊樂的古今融合之作。
在談到大劇院推出打擊樂節的思路時,演出部負責人表示:『首先,打擊樂本身具有無與倫比的魅力,世界上也有很多非常傑出的打擊樂家和精彩的作品,但它的真實面貌並不為國內觀眾所知。讓更多觀眾真正感受打擊樂的魅力,這是我們推出此次打擊樂節的初衷之一,同時也是大劇院為觀眾打造全方位、多角度、立體而且細致的音樂體驗的理念使然。第二,打擊樂是古典音樂非常重要的組成部分,但它與古典的嚴肅音樂不同,更加接近生活,貼近時尚,讓觀眾很容易產生「這就是我的音樂、我生活中的音樂」的親近感。借由打擊樂,我們希望給觀眾走進古典音樂一個零門檻的入口。第三,打擊樂是近年來古典音樂中發展最迅猛、最具潛力的音樂門類,相信這次打擊樂節的國際平臺將對國內打擊樂的發展起到促進作用。』