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今年是曹禺先生誕辰百年。北京的舞臺上,除了有人藝排演的四部曹禺戲劇作品上演,還有上海歌劇院歌劇《雷雨》遠道而來。8月28、29日將在國家大劇院上演的歌劇《雷雨》,是將繁漪作為核心。與話劇相比,歌劇版在內心戲方面更佔優勢。
繁漪成核心刪掉魯貴魯大海
《雷雨》的作曲編劇集於莫凡一身。莫凡表示,他在將話劇改編成歌劇的過程中,進行了大膽的取捨,將四幕戲縮編為兩幕,從而留出更多的時間、空間來發揮歌劇的音樂功能。他把繁漪作為人物關系圖核心,十分強烈地通過展示其與周萍、周朴園、四鳳、魯媽及周衝等不同人物關系與命運的衝突,刪掉了魯大海和魯貴這倆人物。由於原著中並沒有大群戲的場景,所以歌劇中將合唱隊虛擬化,成員站在高處好似層層烏雲。
歌劇版的優勢在於內心戲
歌劇的優勢是表達人物內心,所以周萍的一句『我都不想活了』就變成了歌劇中一整段詠嘆調。配樂也能幫助人物表達內心,例如長笛的音色表達繁漪的幽怨,琵琶表達她的矛盾心情。歌劇上半場最高潮,繁漪連續表達了數遍:『一個女人不能受兩代人的欺負。』如果在話劇舞臺上,這樣重復臺詞多遍,會讓觀眾多少感到刻意,而歌劇舞臺上通過不同的音區和配樂,自然地展現出多個層次。歌劇中的六重唱將六個人的心聲都清晰地傳達給觀眾,這也是話劇舞臺上看不到的。
推出多版本主創都是老熟人
原創歌劇《雷雨》從1998年初稿至今已有12年,大小改動11次。上海歌劇院從2000年試唱至今已有10年,並策劃制作成音樂會版、校園版、沙龍版、新空間版、大歌劇版的多個版本。上海歌劇院院長、藝術總監張國勇說:『真正的精品應該家喻戶曉,多種樣式纔能走近不同的觀眾群體。』歌劇《雷雨》在一個堪稱『親密無間』的主創主演團隊默契配合中應運而生。早在作曲家莫凡還在上海音樂學院就讀時,就已瞄准了《雷雨》題材。而目前,參演和幕後參與的主創幾乎全部是當年的上海音樂學院同窗。此次跨界執導歌劇《雷雨》的是國家話劇院導演?明哲,?明哲導演與上海歌劇院院長張國勇也是留學俄羅斯時的同窗。