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天津北方網訊:田沁鑫專為廣州打造的『個性藝術名片』,粵劇《廣府華彩》,日前在羊城完成首輪演出,集中展示的粵劇300餘年精華令老戲迷激動不已,難度極高的嶺南絕活引年輕人驚訝叫好外,廣州學界也給出極高評價。7月4日在中山大學召開的本劇座談會上,羊城幾大高校學者便認為『粵劇借本劇「活了起來」,有助年輕人愛上並傳承其所代表的嶺南文化。』
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粵劇早梅蘭芳赴美,今時年輕人『難見難識』
廣東粵劇已有300餘年輝煌歷史,1852年,代表作《六國大封相》已早於梅蘭芳1930年赴美驚艷百老匯,在舊金山令美國觀眾驚訝領略中國戲曲藝術的獨特魅力,按田沁鑫的話講,『如果說國粹京劇是最後一個穿古代衣服演古代故事的劇種,粵劇則是第一個穿古代衣服演古代故事,演到國外令西方觀眾側目的劇種。』但這門藝術今時今日,存活的空間幾乎僅限廣東、香港某些電視臺的深夜節目,廣州甚至沒有專門的粵劇演出劇場,已鮮被年輕人所識。
2009年,粵劇繼昆曲之後,成功申請成為聯合國非物質文化遺產,近年來一直嘗試讓粵劇像昆曲一樣走向年輕群體,成為既時尚又古典文化代表的廣州粵劇團負責人、粵劇花旦倪惠英,認為這是一個讓粵劇得到保護和發展,並讓更多人尤其年輕人領略其個性魅力的難得契機,找來田沁鑫,期望借助她對中國古典體裁的創新、嫻熟處理能力,將粵劇打造成廣州市獨有的一張藝術名片,讓原本對這門藝術『難見難識』的年輕人能『相見恨晚,傾愛有加』。
絕活巧妙融於經典,田沁鑫令『門外漢』驚訝
田沁鑫近幾年跨界『染指』的戲曲作品,如京劇《宰相劉羅鍋》、昆曲《1699-桃花扇》、新編京劇《關聖》等,因將中國古典戲曲藝術打造成『璀璨流動的博物館』,亦像她大受各界好評的《趙氏孤兒》、《生死場》等話劇一樣,為媒體、學者及觀眾追捧。對於粵劇,她認為既然有『形式活潑、表現力強、語言直接和表演言情』等亮點,若在保留精華的基礎上加入一些恰當的現代元素,完全可以像昆曲一樣,為當下的年輕人接受、喜愛,計劃按步驟給予粵劇復古式的創新包裝。
首先,她在粵劇專家的推薦和反復斟酌下,決定除將能代表粵劇各派唱腔成就、幾十年未曾演出過場面恢弘大氣的《昭君出塞》、《餘俠懷訴情》、《劉金定殺四門》等搬上舞臺,移植昆曲的《游園驚夢》、改編自國外電影的《璇宮夜宴》談情說愛戲,南派武戲《武松大鬧獅子樓》、『雜技戲』《時遷盜甲》也要拿來『吸引觀眾』。11個劇目敲定後,她緊接研究提取嶺南建築裝飾、圖案、花紋等視覺藝術元素,挖掘音樂、舞蹈、表演等技藝深度融入的可能,用作舞美設計和全方位包裝,並穿插加入嶺南絕活耍牙、踩蹺、滑索等,最終打造出一臺有文有武,令老戲迷、年輕的『門外漢』皆既笑又驚的『視聽盛宴』。
歌舞伎年輕觀眾多,粵劇也可以『活得生動』
作為廣州市獨有的一張藝術名片,今後本劇將以『旅游劇目』身份,在廣州南方劇院駐場演出,鎖定本地市民之外的各地旅游觀光客,以便更多人能借之愛上粵劇以及嶺南文化。對此,廣東學界深表贊同,認為粵劇將會因此『活起來』,在年輕人心中『生根發芽』將之傳承。7月4日於中山大學召開的本劇座談會上,田沁鑫、倪惠英與中山大學、華南師范大學等高校的學者就此話題展開交流。
當日,倪惠英談過粵劇不被年輕觀眾接受的現狀,將話題拋給田沁鑫。田沁鑫借日本歌舞伎,指出『文化是種活法。歌舞伎一因有緊湊的好故事,二因舞美服裝極其漂亮璀璨,三因用現代科技手段給予呈現,比如用「維亞」將演員吊起,讓他們在空中演繹古時藝人只能站立於舞臺上講述的故事,令觀眾震懾於傳統之美,在日本有大量的年輕觀眾,粵劇不差故事不差視覺,只差當下的呈現方式』。兩校學者認同之餘,表示『在當下呈現方式上,《廣府華彩》比田導說的歌舞伎,一點不差。將極其挑戰演員功底的嶺南絕活融入傳統故事,本身就是對想象力的極大考驗,譬如《時遷盜甲》裡懸在空中的兩根繩索,竟然能講述一個動人心魄的歷險故事,許多年輕觀眾看來,精彩超過香港的武俠電影。加上本劇的視覺、聽覺元素精彩紛呈極為震撼,令粵劇完全「活了」起來,年輕人想不愛上都難。』