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第七屆北京國際戲劇舞蹈季主打『跨界』和『融合』,而兩部來自臺灣的新編京劇《弄臣》和《金鎖記》更是將這種特點體現得淋漓盡致,『曹七巧』和『弄臣』兩個京劇舞臺上的新形象都大放異彩。
傳統京劇戲迷津津樂道的都是一段段的經典唱腔,而這兩部新編戲除了講究的唱腔之外,在故事方面也更加耐看,使許多對京劇抱有成見的年輕觀眾更易於接受。
張愛玲的《金鎖記》對於許多年輕觀眾來說早已爛熟於心,書中的曹七巧更是一個經典文學形象。京劇《金鎖記》為吸引年輕觀眾走進劇場而選擇了這個題材,可以說非常討巧。但搬上京劇舞臺後,故事布局與小說有所不同,京劇在年輕時的曹七巧身上花費了更多筆墨,強化了她的幽怨與憤懣,使她日後對兒女的折磨更為合理。劇中對於人性的深刻挖掘,使觀眾在欣賞京劇的唱腔之美外,也能感受到更多戲劇的張力。來自傳媒大學的研究生小張表示,這是她第一次完整地觀看一出京劇,雖然故事已經很熟悉了,但現在看來仍然別有一番味道。
京劇《弄臣》則將一個西洋故事完全進行了中國化改編,利哥萊托變成了黎永德。但原著所具有的戲劇張力和情感都毫不減色,當女兒受到傷害時,李寶春用京劇唱腔依然將父親的那種歇斯底裡表現得非常傳神,令人動容。這種超越民族、國家的情感,也正是該劇制作人辜懷群選擇《弄臣》來改編的根本原因。
作為新編京劇,《弄臣》和《金鎖記》的舞臺也都值得借鑒,雖然故事的發生地不是王爺的宮殿,就是有錢人家的深宅大院,但他們在舞臺布景上都非常『吝嗇』。幾條從高處垂下來的紗幔就代表了宮殿和豪宅,一叢草、一個小土坡就到了野外,既跳出了傳統京劇舞臺的一桌二椅,又保持了傳統京劇的寫意。