作為梅派掌門人，梅葆玖對梅蘭芳大師誕辰115周年紀念演出非常重視，他甚至為日前的發布會做了幾頁文稿的准備，他發言的第一句話是『這(紀念演出)更激起我懷念父親的一種感情』。從10月18日至11月6日，將在梅蘭芳大劇院、國家大劇院和長安大戲院推出的13場梅派傳統經典名劇裡，梅葆玖傾注心力最多的是將於11月5日復排上演的梅派經典劇目《西施》。梅葆玖將帶領魏海敏、張馨月、袁英明和胡文閣4位梅派傳人共同出演《西施》，除了增加交響伴奏外，他還打算穿著父親當年演這出戲的戲服上臺。

　　愛國之心最能明父親之志

　　記者：梅大師一生所創經典劇目很多，為何選中復排《西施》？

　　梅葆玖：我想把父親當年出演《西施》的風貌、場面做大，西施是一個身在異邦、心懷祖國的弱女子，但卻挑起救國大任，這份愛國之心很能明父親之志。

　　記者：怎麼理解梅大師的『移步不換型』創作原理？

　　梅葆玖：在《西施》的排演上，父親與他的琴師王少卿在京劇音樂史上進行了一次『移步不換型』的重大改革。為了更好地烘托《西施》的唱腔，王少卿和父親的京胡琴師徐沅沈在一起多次合奏、反復研究之後，對二胡和京胡在樂譜音階上相差八度的關系，以及繁簡單雙的交錯配合進行了有效的改革，終於使兩種樂器在演奏時做到了密切配合，整個舞臺的音樂氣氛都為之改變。這一歷史創新影響深遠，很快得到觀眾同行的喜愛，從這以後，京劇旦角戲包括後來的老生演出中，都采用了二胡伴奏。這是京劇音樂史上的一次重大改革。

　　記者：普通觀眾還可以從哪些角度欣賞《西施》？

　　梅葆玖：父親創新的舞蹈在京劇裡既是獨立的又非獨立，是可出可進的一種舞蹈，父親在創作『天女散花』舞蹈的各種手印時，去看了500羅漢的各種手勢，到洛陽龍門石窟看各種天神的姿態。在《西施》裡，舞蹈也是看戲的一個亮點。對於這出戲的舞蹈身段設計，父親進行了一番慎重的思考。綢帶舞在《天女散花》一劇中已經運用，而《上元夫人》裡舞的是拂塵，《霸王別姬》裡舞的是寶劍。為了使這場戲中的舞蹈與它們有所區別，父親選擇了古代的『佾舞』造型做基點。『佾舞』造型取之於商周一個舞蹈，非常美，現在按原樣恢復，有古韻風味。

　　我今天又比父親邁進了一步

　　記者：京劇與交響樂怎麼配合？

　　梅葆玖：京劇在1923年加入二胡也是首創，改變了一根弦的京劇傳統演出歷史，實際上在京劇中加入大樂隊，在樣板戲中已經有先例，從傳統唱念做打到西洋音樂的加入。交響樂的加入是有條件的，只是在音樂配器中加入去烘托唱腔，但我的魂——梅派的唱腔、聲腔是不能動的，動了那就不是梅派了。從父親那裡學到『萬物為我所用』，好東西都可以拿來為我所用，加了配器，在開幕曲裡加上。另外我們請的指揮是著名指揮胡炳旭，他對京劇藝術也很懂，我們合作過多次，請他做指揮，交響樂不是去攪局而是去提昇。

　　記者：在傳統京劇中把交響樂加進來的初衷是什麼？

　　梅葆玖：在《西施》中，我將兩天的戲壓縮為一天，要讓大家看到《西施》的美，又在時間上節約了許多。我還找到父親當年拉小提琴的一張照片，旁邊有鋼琴伴奏，我把這幾張照片從紀念館中提出來。我小的時候父親總讓我聽西洋音樂，聽莫紮特、貝多芬的名曲，他除了讓我學習中國戲曲還進行西方音樂的接觸，這種學習勁頭一直到他去世前他都跟我講他還想再排新戲。受父親的影響，我對西洋交響樂很感興趣，我今天又比父親邁進了一步，就是在傳統京劇中把交響樂加進來，我這樣做的初衷是想把京劇推向世界，推向國際。這次紀念父親誕辰115周年演出吸引了日本、美國、加拿大等各國的名票友來參加，我們更希望有更多年輕觀眾參與。

　　記者：對京劇的傳承您怎麼考慮？

　　梅葆玖：我多次建議要讓更多的學生了解京劇，了解更多我們國家的古典文化。有一次在人民大會堂進行國學知識的文化普及活動，四五歲的孩子第一次接觸到京劇，孩子們有模有樣地學習後上臺表演，非常美，孩子們也非常高興，說現在的孩子不懂京劇，對這門國粹不感興趣，恐怕更多還是因為孩子們接觸不到，你不給他講他當然不知道。通過演出，要讓中國文化穿上書畫、戲曲、中藥的衣服，意義很重大。