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以『昆曲義工』自居的白先勇在昆曲方面又有大動作。四年前,他在接受早報記者采訪時說:『為了昆曲和《牡丹亭》,現在我不僅到處拋頭露面,而且還四處投缽化緣。只要能拉那些從沒看過昆劇的年輕人進劇場,我什麼都願意乾。』時隔四年,白先勇又興致高昂地來到了上海,這一次,依然不是為了自己的書,而是為了他另一個耗費巨大心力的作品——繼青春版《牡丹亭》之後,同樣由他擔任制作、集兩岸文化精英打造的昆劇新版《玉簪記》。
由白先勇擔任制作的昆劇新版《玉簪記》將於11月8日在蘇州進行全球首演,之後將在各地乃至全球進行巡演,而領銜主演該劇的依然是《牡丹亭》中柳夢梅和杜麗娘的扮演者俞玖琳和沈豐英。昨天在上海的發布會上,年過七旬的白先勇始終笑逐顏開忙前忙後,牽著自己一手栽培出來的這對昆劇生旦,白先勇和旁人笑稱,這也算是自己費盡心血的『兩個寶貝』了。為了新版《玉簪記》,白先勇再一次親自出馬,請來了自己一直癡迷的兩位昆劇表演藝術家岳美緹和華文漪傳授兩人的表演。而在全球首演場中,白先勇的好友、古琴大師李祥霆還將用價值連城的傳世唐琴『九霄環佩』,為《玉簪記》中『琴挑』一折現場配樂。
《玉簪記》最能表現昆劇精深青春版《牡丹亭》問世四年,之前一向『深居簡出』的白先勇也幾乎『拋頭露臉』了四年。四年間,《牡丹亭》的演出足跡幾乎遍及海內外,159場的演出場次可謂是昆劇演出史上的奇跡。而一手締造了這個奇跡的白先勇,開始覺得應該做出更多新的東西來。
『挑選《玉簪記》,是因為它是昆劇生旦戲的代表,是最能表現昆劇表演精深之處的作品。尤其是岳美緹和華文漪的《玉簪記》,她們的每一個配合都可以說是絲絲入扣,我敢說這是昆劇藝術的登峰造極。』作為明傳奇的又一名作,高濂的《玉簪記》講述了書生潘必正和道姑陳妙常衝破禮教世俗的愛情故事。白先勇對劇中『以琴傳情、以詩傳情』的文人情懷更是深為賞之:『這部戲非常雅,古代文人的琴棋書畫都能在其中找到。』
由於《玉簪記》整出戲都以生旦的配合為主,演員的表演也成為這出昆劇經典的精華所在。為此,和白先勇相交多年的岳美緹和華文漪都被邀而來。坐在兩位昆劇名家中間,白先勇笑得像個孩子:『我從小就是華迷和岳迷,她們能夠來教這出戲,是給了我天大的面子。』
昆曲雖然『曲高』但要『和眾』《牡丹亭》的成功,讓白先勇這位著名的『昆曲義工』有了更多的經驗和信心。四年後再度擔任一部新劇的制作,白先勇依然堅持著讓傳統藝術和現代舞臺呈現結合的想法。新版的《玉簪記》以《琴挑》、《問病》、《偷詩》、《秋江》4個傳統折子戲為傳承制作核心,增加了《投庵》、《催試》兩折,共同構成了約兩個半小時的完整新戲。
和《牡丹亭》一樣,新版《玉簪記》的舞美、服裝都是臺灣的文化劇場界精英。而白先勇的想法就是,讓《玉簪記》的制作朝極簡、寫意、時尚的方向更邁進一步,把昆曲美學推向更高一層抒情詩化的境界。整個戲的風格都以清雅的感覺為主,書法、繪畫的線條美在創作中佔有重要地位,董陽孜的書法及奚淞的繪畫藝術,鋪墊出一個舞臺上淡雅有禪意的水墨世界。而王童的服裝設計則運用最精致的手工蘇繡,讓服裝更顯文人化的風格。
白先勇昨天還流露出了一個文化人的懮思:『昆曲藝術最大的問題就是傳承,我們有很多藝術家身懷絕技,一身的寶,但他們中很多人都快退休了或者已經退休了。所以我現在特別著急,我要讓他們把自己一生的心血傳下去。讓昆劇的工作繼續下去,不光是因為我覺得不這樣做太可惜,更因為作為一個中國人,我們有責任去這樣做。』白先勇說,『我們對《玉簪記》的目標依然是要全球巡演,並把它推向全國各大校園,希望全國的大學生都能來看昆曲,培養大量的觀眾。昆曲雖然「曲高」,但是我就是希望讓它能夠「和眾」。』