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9月10日,由北京文聯戲劇家協會、中國國家話劇院主辦的『北京青年戲劇節』在蜂巢劇場正式開幕。當晚戲劇界風雲際會,諸多知名人士均有到場參加。藝術總監孟京輝解釋並介紹了青戲節的情況,願此次活動能夠讓更多的青年導演嶄露頭角,讓更多的觀眾喜愛戲劇。
這次參加北京青年戲劇節的十二位導演,都是北京近年來由各種不同渠道磨練出身的新星。10日晚在蜂巢劇場擔任開幕戲重責大任的是導演黃盈與他的最新作品《西游記》,而在另外一個陣地——東方先鋒劇場,也上演了另一部世界荒誕派名劇《禿頭歌女》。
《西游記》:話劇?行為藝術?過家家?
近年來以《四川好人》、《未完待續》讓年輕觀眾印象深刻的黃盈,以他獨到的感受與想象力去重新詮釋經典,讓不管古今中外的故事,都像是觀眾身邊的大城小調。這次於蜂巢劇場演出的《西游記》,便是出自黃盈打小的狂想與原望,在文本上選擇了大家最耳熟能詳的大鬧天宮等橋段。
在歷經商演、教書等人生歷練後,黃盈說,這次的《西游記》,是他打小就想搬演的題材,其中的熱鬧情節,是每個人共有的兒時回憶,但其中如孫悟空翻不出如來佛掌心等,也是每個人所必須面對的成長思考,因此回歸到一種特別純粹的創作狀態。
《西游記》有別於傳統戲劇,兩個多小時的演出中,有90%的時間裡,演員們如同兒童一般在舞臺上『過家家』——利用生活中的事物來扮成神話人物。掃帚、衛生紙、油漆、涼席、痰盂、車輪等等均被搬上了舞臺挪作他用。一時間笑聲四起,演員們雖然略帶緊張,但觀眾們的寬容與熱情無以倫比。演員們不時和觀眾互動,為其送上兒時的食物,並用氣球在觀眾席間傳遞,喚起了觀眾們的共鳴與積極反饋。
直至結尾,導演所希望表達的思想內涵纔有所體現,但處理手段比較簡單且篇幅過小。導演所希望展現的『兒時的快樂』有餘,但『成長的無奈』未能充分體現。
有觀眾認為,這樣的戲形式十分好玩,但是內容不足,所想表達的主題力度不夠。而有評論人士指出,《西游記》並非話劇,而是更像行為藝術,它的優點在於呼喚起了觀眾的兒時記憶,但處理手段上略顯粗糙。
如藝術總監孟京輝所說,青戲節就是讓大家來痛快地玩一次,《西游記》作為開幕作品最為合適。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基曾說過:『最高明的表演就是在舞臺上像孩童一般地玩耍』。那?此次《西游記》真正開始在舞臺上『大玩特玩』,是否能讓觀眾滿意呢?在未來的幾天內,該劇還將在蜂巢劇場上演,感興趣的觀眾可以親自去體驗,找回孩童時期的快樂。