昨天(9.1)下午，在國家大劇院藝術資料中心舉行了中國音畫《清明上河圖》講座，演奏家宋飛與作曲家史志有現場與觀眾分享了《清明上河圖》從創作到成型過程中發生的故事，宋飛現場用不同的胡琴演奏了幾段樂曲，贏得臺下一片掌聲。

　　《清明上河圖》是作曲家史志有歷時五年，幾經修改創作出的作品，他將《清明上河圖》解析為15個主題畫面，以十八首色彩不同、風情各異的樂曲完成了這幅畫作與音樂的結合。談到這部作品的創作，史志有說：『我從1993年就開始創作古典畫卷，但是這次的《清明上河圖》不一樣，它是一幅長卷，並且人物很多，算是宋朝的一部百科全書，所以從結構、演奏形式、表現形式上都很難，之所以把他分成15段，一個是因為樂曲不間斷，觀眾會聽覺疲勞，另外一方面《清明上河圖》的局部畫面是有故事的，而且很豐富，把這一個個局部畫面組合到一起就是全部。   』

　　《清明上河圖》最終呈現出的音樂是將中國的民族樂器和西方的交響樂相結合，為何如此組合，史志有講：『我最開始試過用交響樂隊，用小提琴，但是我發現傳統美學和西洋樂器套不上也融不進去，直到我看了宋飛的演奏會後，頓時覺得胡琴是最好的表現樂器，所以在最後的成品中，主角是民樂，整體上是交響樂，是協奏，因為交響樂在烘托氣勢上還是有出彩的部分，所以作品中既有外國人熟悉的交響樂，也有他們不熟悉的中國民樂，這樣反而把中國民樂烘托得更好。』史志有表示，胡琴作為我們國家自己的語言，能夠傳達出與時代的融合，『其實民樂的復蘇是這個時代發展到現在產生的必然，中國民樂和器樂在世界舞臺上還是很有地位的，尤其是出訪國外，東方本土的樂器，在國外影響很大，因為西方音樂的頂峰已經過去了，外國人對東方音樂很新鮮。』

　　在《清明上河圖》的表演中將統領二胡、墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等七種胡琴的宋飛講，『這部作品最吸引我的是能夠讓我將胡琴族群充分地展示，以往都是某個作品用某個樂器，現在能讓我充分地展現胡琴族群每個樂器的個性，讓他們在一部作品中互相關聯，對我來說是挑戰，但同時也非常興奮，這部作品朴實的旋律和情感的生動也給了我很大的二度創作空間。』

　　宋飛說：『我感覺在演奏這部作品時就像在說話，用我手中的琴講故事一樣的將《清明上河圖》表達出來，同時也講出了社會百態。每種琴充分表達出它的個性，二胡容易表達人物內心的情感；板胡顯得很鮮活、生動、爽朗；墜胡很有河南地域風格，很詼諧、開朗；高胡則聲音洪亮。』

　　在昨天的講座上還播放了《清明上河圖》早前在日本演出的片段，據悉，在日本演出是50分鍾長度的版本，9月10日在國家大劇院的首演將是80分鍾的完整版。