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2015年3月11日,天津大劇院的舞臺上即將迎來羊年的第一部國產舞劇——由廣東歌舞劇院傾情打造的大型原創舞劇《沙灣往事》。該劇於2014年10月在廣州首演,隨後在廣東省內各城市進行巡演,迄今已演出26場,觀眾人數近3萬人次,受到觀眾、專家和媒體的廣泛好評。今年,《沙灣往事》將啟動多輪全國巡演,其首輪巡演第二站即登陸天津,在這個早春時節將清新的南國風情帶給沽上觀眾。
舞劇《沙灣往事》以上個世紀三十年代廣東沙灣古鎮為背景,以『何氏三傑』等眾多廣東音樂人為人物原型,以廣東音樂人創作傳世名曲《賽龍奪錦》的故事為主線,通過老一輩廣東音樂人將個體命運同家仇、國恨結合在一起的可歌可泣故事,展示了廣東音樂前輩對音樂藝術的執著追求與為傳承發展民族音樂所作出的不懈努力。全劇通過新穎的敘事方式和動人的情節藝術化地呈現了廣東音樂氣節高尚、催人奮進的獨特魅力,高度體現了中華民族不屈不撓、自強不息的精神氣概。
作為一部表現地域特色音樂的舞劇,《沙灣往事》成功地運用舞蹈的形式表現了廣東音樂人鮮為人知的故事。全劇舞蹈編排根據特定人物、情節和環境的需要,結合音樂家的創作及演繹,用當代舞蹈藝術元素演繹傳奇故事的發展,並用設計巧妙、優美生動的舞段詮釋經典音樂的深刻內涵,讓廣大觀眾感受到廣東音樂的無窮魅力和獨特氣質。劇中精湛的單人舞、雙人舞、三人舞、集體舞等舞段均極富美感,具有獨立展現的價值,其中一段十人『劃槳舞』更是震人心魄。有觀看過舞劇《沙灣往事》的專業人士認為,這是一部同時具備民族氣質和現代氣質的舞劇,將中國舞和現代舞的表現力很好地融為一體,以肢體講述音樂的故事,以音樂講述人生的故事,以人生表現歷史和現實,這樣的舞蹈語言,是無聲的詩,是看得見的感情。
聞名於世的廣東音樂既是《沙灣往事》的主要表現內容,也是劇中推動情節發展、烘托情感氛圍的重要手段。《沙灣往事》當中大量沿用了廣東音樂代表性素材,如相對完整地呈現了大家比較熟悉的《賽龍奪錦》、《雨打芭蕉》等名曲,以高胡、琵琶等民族樂器奏出極具廣東韻味的優美旋律,以龍舟鼓敲出激越亢奮的韻律;同時,也運用了諸多現代元素和手段,繼承和發展了嶺南音樂的神韻和精彩,給觀眾以鮮活、立體的審美感受。
《沙灣往事》中的舞美設計采用了新穎的多維呈現方式,營造出如詩如畫的舞臺效果,具有強烈的藝術感染力。同時,編導還將電影剪輯的方式大膽運用到舞臺上,通過時空變幻的手法營造出虛實相間的奇特藝術效果,形成了特殊的舞臺敘事方式。劇中空間運用、場景轉換皆富於新意,如隔扇門的變化、貫穿全劇始終的木制屏風的運用等舞臺空間拓展方面的創新皆使得舞美的功能性與舞臺間離效果相得益彰,極大地提高了全劇的藝術表現力。
此外,濃郁的嶺南風情也是《沙灣往事》中一道亮麗的風景。該劇在音樂、舞美和人物造型等多方面深入挖掘嶺南地域的建築、風俗、人文特色,全方位地展現了廣東特有的地域文化,如舞蹈道具巧妙地借用了廣東音樂『五架頭』樂器、英歌棒、龍舟鼓等元素,舞美繪景還原了富有廣東特色的沙灣灰塑、磚雕等元素,采風環節穿插安排了粵劇、南獅展演等等,乃至整個舞臺的呈現都圍繞嶺南文化來展示,將嶺南文化表現得淋漓盡致。
值得一提的是,《沙灣往事》還是即將於今年春季登陸天津大劇院的三部廣東舞臺藝術精品之一。在《沙灣往事》之後,同樣來自廣東的音樂劇《西關小姐》、話劇《康有為與梁啟超》也將陸續登上天津大劇院的舞臺。