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在天津美術家協會、中國書畫報社給予藝術鼎力支持下,翰墨東方策劃推出的『紙墨縱橫心•色李綱』——水墨藝術作品展,於2004年9月13日上午在意式風景街的翰墨東方藝術館(自由道30號)開展。
李綱先生,中央美術學院教授、中國美術家協會會員。他出身於美術世家,其祖父於上世紀三十年代曾就讀於上海美專,在廣東地區具有相當大的影響力。其本人5歲進入傳統私塾,師從一位上海美專畢業的老師,學習國畫基礎。後考入專業美術學院,開始系統地學習素描、色彩,掌握油畫、水彩等技法。之後,李鋼先生出任廣東廣州美術館公共教育和拓展部主任。身處藝術交流的前沿,多元化的藝術風格,開拓了李鋼先生的視野,成就了他藝術生涯的第一次『出走』。當時,國際化、當代化的思潮與傳統創作理念,在他心中形成激烈的碰撞,引發其對『當代藝術生態中的自我定位』問題的重新思考。2004年,他開始新的創作實踐,他從寄情冷月飛雪等傳統意象,轉向關注當下,並探索出更具時代精神的藝術語言。2009年,李綱先生從廣州來到中央美術學院任職,並開闢環鐵工作室。中央美術學院濃厚的學術氛圍,使其沈淀下來,展開對傳統的領悟,與對當下的思考,他藝術生涯的第二次『出走』便由此開始。他摒棄了藝術傳統與當代之間的門戶成見,逐步消除了創作中的隔閡,在保守與前衛間重新調合。當他站在古今的平衡點上,開拓出更廣闊的創作空間。之後,他創作出一批張力十足、且個人特征鮮明的抽象作品,參加了許多重要的國際展覽。回首三十多年的藝術苦旅,李鋼先生有過斷臂求索的決絕,經歷了彷徨迷失的痛苦,從苦思到頓悟,一路蛻變,方至今日縱橫經緯之氣象。離經叛道』後潛心『回歸水墨』,如今已進入知天命年齡的李綱先生,作品中隱去了鋒芒、洗盡鉛華,從容中自有一份與厚重。
李綱先生的每幅作品都沒有明確的主題指向,畫中的符號與生活達成鏈接,它離我們如此之近,又顯得那麼遙不可及,而藝術家則在其中搭建了一條模糊的橋梁。倘若有『緣』,道路將會變得明朗,觀者便能到達代表寧靜的對岸。其實這依然是中國文人畫精神的延續,即畫蘭非蘭、畫梅非梅,更像是一種個人情緒、氣質或者觀念的外溢。也正因為如此,李綱只以『水墨元素』或『水墨作品』來為作品命名,以此消解指向性的乾擾因素:既不乾擾欣賞者,也不乾擾個人的表達。同理,李綱早期作品中頻繁出現的色彩也逐漸被黑白完全取代,借此來提純形式的抽象意義。於是,畫面便產生了一種說不出的平靜,仿佛一種難以盡言的遠古情愫。或許,這正像清人劉熙載在《藝概》中評論詩詞所說:『以不言言之,非不言也,寄言也。』從版畫回到水墨,這不僅僅是創作形式的回歸,更像是精神重新走到出發地,其外在表現便是李綱的作品中有了更多的東方文化和佛教元素。歸根結底,這還是對傳統文化的尊重和崇拜,尤其對於一路摸索至現在的李綱先生來說,東方精神依然是藝術的歸屬和心靈的棲息地。相信此次『紙墨縱橫心•色李綱』——水墨藝術作品展,會帶給我們另一種藝術意境。