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天津北方網訊:苗阜、王聲,這對半年前很多人還比較陌生的名字,憑借一段相聲《滿腹經綸》迅速走紅,從天津春晚到北京春晚,再到央視元宵節春晚,這對來自西安的80後青年相聲演員幾乎以爆炸式的速度紅遍了全國。近日,苗阜和王聲率領西安青曲社做客天津電視臺《相聲大會》,為天津觀眾帶來了原汁原味的『陝味相聲』,演出之餘,他們接受了本網記者的采訪。
西安相聲與天津相聲淵源深厚
談到西安相聲與天津相聲的淵源,苗阜開門見山:西安相聲就是從天津來的,現在公認的『陝味相聲』的開山鼻祖張玉堂就是天津人,1937年日寇入侵,為了躲避戰火,張玉堂從天津來到西安,也帶來了天津的相聲。『我的師爺王本林先生也是天津人,從天津來到西安,1951年在西安創建紅星相聲隊,帶領相聲隊在西北各地巡回演出,直到晚年纔回到天津。還有很多名家,包括馬三立大師的徒弟連笑昆等人,都為西北相聲打下了深厚的基礎』,苗阜介紹到。
《相聲大會》少了束縛 多了灑脫
對於《相聲大會》這種演出形式,苗阜和王聲認為意義非凡:天津是『哏都』,全國聞名。相聲源於北京,但是發展在天津,這是因為天津市民文化的蓬勃發展,大家都愛相聲,有廣大的相聲觀眾。天津電視臺的《相聲大會》意義非常重大,因為在過去很長的時間之內,觀眾們對電視相聲幾乎已經失望了。因為電視相聲對演員的限制特別多,這不能說,那不能說。『《相聲大會》尊重了相聲原始的表現形態,因此演員少了一分束縛,多了一分灑脫,有更大的空間發揮,對相聲發展有特別大的貢獻』,苗阜說。
電視相聲是『輸出藝術』
劇場相聲是『互動藝術』
談到電視相聲和劇場(茶館)相聲的區別,苗阜這樣表述:在劇場說相聲,我們只有一個目的,就是用相聲的技巧和要素讓觀眾發笑。而電視相聲就不僅僅是讓觀眾發笑,由於種種原因限制太多,當然這我們也能理解。
王聲則認為,二者在表演節奏上也有很大區別:如果我在劇場說相聲,為了一個包袱,我可以用5分鍾來鋪墊。而電視上一共就給我們5分鍾,平均30秒要讓觀眾笑一次,就不可能有太多鋪墊。
苗阜總結到:電視相聲是『輸出藝術』,演員只管說就好了,不需要和觀眾交流。而劇場相聲是『互動藝術』,演員需要根據觀眾的反饋來調整自己的表演。『在劇場裡,有4成到5成的節目是觀眾幫助你完成的』,王聲補充到。
樂觀面對人生困境
從默默無聞到全國知名,成名之路肯定不會一帆風順,常人看到的都是舞臺上的風光,卻看不到演員背後的辛酸。談到從藝以來最困難的階段,苗阜和王聲表現的很樂觀:我們還真沒有感覺太困難的時候,一開始大家為了相聲聚到一起,雖然沒有場地演出,但是感覺很幸福;後來有演出場地了,雖然沒有觀眾,但是也很幸福;後來觀眾越來越多,高興;以前連飯都吃不上,後來靠相聲不但能吃上飯,而且能掙錢了,高興;再後來有了自己的劇院,高興;後來劇院從周一到周日天天坐滿,高興;後來有更多人知道我們了,更高興。我覺得人這一輩子酸甜苦辣都得經歷,沒什麼過不去的,就像青曲社那副對聯寫的:
說學逗唱 子虛烏有
酸甜苦辣 一笑了之
(記者 吳濤)