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天津畫家中,有不少名家常常以馬入畫,他們或注意實際觀察,將馬的種種形態精確地描繪出來;或不滿足於形似,力求畫出馬的精神,以達到以馬抒懷、以馬寄情的目的。天津畫家中不乏畫馬高手,以老畫家溥佐爲領軍的“宮廷馬”,在全國同類繪畫中佔有極高地位,目前,天津美協副主席鄭連羣、女畫家夢玉等是這批畫家中的代表人物。年輕的畫家中,愛新覺羅·伯驤自幼承襲家學,畫藝日漸成熟,他筆下的馬在繼承宮廷畫派風格的基礎上,也正逐漸形成自己的特色。與宮廷馬細緻典雅相對,另一類是以畫家孫伯濤、袁烈州爲代表的“創新馬”,他們畫中之馬誇張變形,或臨風屹立,或驍騰奮蹄,形神兼備,撼人心魄。而在求工、求放兩派畫馬的畫家中,另一批功力深厚的畫家則致力於求真,他們以徐悲鴻的馬爲楷模,努力使自己紙上的馬也有“躍紙而出”的逼真效果,這批畫家中蔡長奎等已有了極大的成就。
鄭連羣:爲畫巨幅馬而忙碌
馬年伊始,天津市美術家協會副主席鄭連羣就在爲本市一項重點工程大型建築的一幅4×8米駿馬題材中國畫《萬里可橫行》的前期創作而忙碌着,他說:“這幅畫雖然和馬年沒有直接關係,但是駿馬一直以來在人們心目中承載很多寄託和期望,是一種力量和成功的象徵。古往今來更是不乏詠馬的詩人佳句和畫馬的名家巨擘,這也應該算是與這幅作品的內涵關係吧。”所以,在馬年到來之際,駿馬幾乎成了鄭連羣那裏約畫的唯一選項,以至連家裏牆上掛着的馬也被摘走。
鄭連羣筆下的駿馬有其獨特的藝術風貌,他的馬一眼看去就知道是幾經寫生並反覆提煉才創作出來的精心之作,那一匹匹駿馬無論是嘶鳴滾塵,還是款段行止之間都彰顯出一種非常靜逸的境界。鄭連羣認爲:“藝術因區別而存在,沒有個性終將會被藝術的潮汐所淹沒。然而藝術的個性絕不是藝術家刻意求新、求異的表象,而是畫家學識涵養和專業功力的文化存在和自然體現。”
爲了畫馬,鄭連羣曾幾赴內蒙古大草原寫生,去感受駿馬那種驍騰而內斂的精神氣質。他說:“中國的駿馬雄闊沉靜、氣定神閒,卻在平靜之中積蓄着一種可以突然爆發的蓬勃力量,它符合中國的傳統文化精神和民族品格,所以國人對駿馬的繪畫作品自然是情有獨鍾。”可是真要畫好馬、畫出自己的藝術面貌卻不是一句話那麼輕鬆。幾十年來,鄭連羣足跡遍及曠野山川,向大自然汲取創作的甘露,駿馬、奇鬆、怪石是他國畫創作中不變的素材,鄭連羣卻能演繹出萬千氣象的華章,這無疑源自造化與心源的滋養。
鄭連羣對自己的國畫創作每年都有清晰的規劃,瞭解鄭連羣的人會發現他的作品總是在不斷變化的,而這種昇華來自日積月累的創作和探索積澱。對於鄭連羣來講無論是除夕、還是大年初一都和平日一樣,沒有其他特別重要的事的時候,他永遠是在畫室伏在案頭作畫,日復一日、年復一年,畫室轉椅底下的地板已經磨得破爛不堪。一個畫家在美協駐會工作,在別人看來是一件非常光鮮的美事,而鄭連羣卻不以爲然,他認爲世上所有的事都是利弊相生的、都是有得有失的。所以,鄭連羣選擇的是寂寞的書齋,你幾乎很難在各種畫家雲集的熱鬧場合看見他的身影。
鄭連羣說:“上天是公平的,每天給每個人的時間都是24小時,你的時間用在哪裏就會收穫在哪裏,你最終所收穫的肯定是你最用心的地方。”
蔡長奎:把“馬”帶到盧浮宮
蔡長奎畢業於天津美院,一直在天津天后宮擔任館長,工作的關係使他接觸了大量的民間藝術,使他深得中、西兩種繪畫技巧的精髓。蔡長奎畫的馬借鑑了油畫手法,同時還借鑑徐悲鴻等人的畫馬技法。無論是學誰,還是臨摹誰,他堅持一條就是到大自然中去觀察,他認爲這是一個畫家必須堅守的。他多次赴草原寫生,速寫稿日積月累,數以千計。有一段時間,他非常喜歡徐悲鴻的《八駿圖》。爲了完成《百馬圖》,他曾三度玉門關到新疆等地寫生,有一次把胳膊都摔傷了,好幾個月動彈不得。
蔡長奎以大筆墨大開闔和大畫面來表現馬的奔跑佇立,行走坐臥乃至嬉戲滾跳等種種姿態,風情萬種且氣韻萬千,一般最小也是四尺整張宣紙,縱觀他畫中的馬,在大寫意中既見功力又見靈性。蔡長奎的馬許多不是傳統畫面上的馬,而是取材於歐陸的“洋馬”,體形高大偉岸,腿蹄壯碩修長,一改中國畫中馬的臀肥肚圓腿細的形態。將“洋馬”造型引入國畫中而有中華民族的神韻氣度,須有歷久彌深的中華品格和國學修煉,此其難能可貴。
蔡長奎的個人展覽並不多,兩次的個展都是在國外舉辦的,而這僅有的兩次展覽都引起了極大反響。2006年,其以作品《奔馬》參加法國盧浮宮卡魯賽爾沙龍展,獲繪畫銀獎。其創作的《八駿圖》被中國駐法大使館收藏,後因其畫馬的成就被法國國家美術協會吸收爲會員。2013年,他在德國法蘭克福藝術之家畫廊舉行個展,帶去的百幅最新創作的作品,吸引了國外朋友,他們對這位來自天津的“駿馬”畫家十分佩服,認爲他用國畫的手法把馬畫出油畫般的厚重,“太神奇了”是許多觀衆在展廳現場發出的最多讚歎。
李瀾:牽着“馬兒”走四方
在中青年畫家中,女畫家李瀾畫馬作品無疑是引人關注的。作爲承上啓下的中青年畫家,李瀾既認認真真跟老先生們學傳統,也勇於接受各種新鮮的藝術觀念,因此她筆下的作品,能得到各方面的欣賞和好評。在馬年到來之際,她啓動了《駿馳甲午——李瀾繪畫作品巡展》,今年,她將帶着她的百幅精心描繪的馬,到北京、上海、山東、廣東、河北、河南、山西、內蒙古等地巡展。此英姿千里拜求知音之舉,爲天津畫壇帶來了驚喜。
李瀾自幼喜歡繪畫,她刻苦學習中國畫的傳統技法。從山水畫的勾勒、皴擦、點染到花鳥走獸的暈染着色,都學得很紮實。在她的創作中,她更鐘情於畫馬。她把古人及近現代畫馬大家的畫冊、資料珍藏於案頭,隨時翻閱、臨摹。幾十年來悉心鑽研、刻苦臨習。終得其內涵精髓,可以熟練地運用工筆重彩畫馬技巧,畫出馬的骨骼、風神,勾勒設色也都有了自己的獨到之處。
在近30年的繪畫歷練中,她從愛新覺羅·溥佐的《八駿圖》,畫到清廷朗世寧的《百駿圖》,從宋代李公麟的《摹韋偃牧放圖》中的千駿,畫到唐代韓幹、張萱摹本中的單騎,她的畫稿摞起來早就可以等身,數量之多令人感慨萬千。李瀾正是在古人前人遺留下的藝術珍品中,尋找自己,照見自己的。她畫的《百駿圖》、《八駿圖》、《雙駿圖》、《聽瀑圖》、《龍駒圖》、《龍馬精神》等作品中,有前人的創作意念和筆墨技法傳承,更有她自己創作情感和筆墨技法的演進。
近來,她又在紀振民、姬俊堯老師的指導下,用心研究張大千畫派風格特點,把大千先生的潑墨、潑彩畫法吸收融入她的作品,使得她的山水畫作品既有北方山水畫的蒼厚豐潤,又有南方山水畫的典雅秀麗,尤其把她的工筆馬與潑彩補景相容相成,相得益彰,形成了自己南北融合的工筆潑彩新筆墨,因此更具現代審美元素。 (劉靜華)