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爲紀念老舍誕辰115週年,北京市曲劇團特別推出了《正紅旗下》、《駱駝祥子》、《四世同堂》三部改編自老舍作品的經典北京曲劇作品奉獻給觀衆。其中《正紅旗下》將於1月13日到1月15日,每晚7點30分在天橋劇院上演。《正紅旗下》曾獲得第五屆北京文學藝術獎、國家舞臺精品工程精品劇目提名獎、第四屆全國少數民族文藝會演劇目金獎等8項大獎,是北京市曲劇團創演劇目中獲獎最多的作品。並在2013年赴臺北首演時,一場獲得觀衆多達10次的掌聲。導演顧威表示,《正紅旗下》其實是一部很現代的“北京曲劇音樂劇。”
堅持體現老舍原著精神
北京曲劇《正紅旗下》改編自老舍的同名小說。由於老舍先生的小說《正紅旗下》並沒有最終完成,所以給北京曲劇的改編留下了很大的創作空間。不過,本劇的導演顧威說,自己在改編時始終有一個堅持的原則就是“要以老舍先生寫出來的東西爲本,不能太過虛構發展。”
對於老舍先生小說的原意,導演顧威認爲,老舍先生自己作爲滿族人,他是要批判自己的民族的,他是帶有一種民族自省的。從主題上就是講“大清朝打根上是怎麼爛的”,“怎麼玩玩樂樂就把一個大清朝玩沒了”,這要比光喊“落後就要捱打”深刻的多。
歌舞化更加現代
在《正紅旗下》之前,北京曲劇的作品一直都是在用“演唱來說故事”。在構思《正紅旗下》的時候,由於小說情節素材的缺少,導演顧威開始考慮通過歌舞化來填補這個空檔,把它做成一部區別於傳統北京曲劇、其它戲曲,甚至歌舞劇也沒有演過的“北京曲劇音樂劇”。
這種改變的一個重要體現就是,在《正紅旗下》裏,原本的每一幕都被改名爲“樂章”。同時,劇中甚至加入了很多西洋大合唱的段落。導演顧威強調說:“這些大合唱不是曲劇中的唱牌子,而是專門創作的大合唱。”
此外,顧威還邀請徐叔堅老師根據人物唱腔和音樂設計了舞蹈。顧威強調,自己要的這種舞蹈既不是一般的舞蹈,也不是戲曲程式化的舞蹈,而是“人物的舞蹈”和“戲裏的舞蹈”,要能夠通過歌舞韻律來營造戲劇起伏的氣氛,體現人物內心的細膩情感。
顧威導演表示,這種改編從現在看來是非常成功和理想的。曾有不少留學法國的年輕人看過之後都向他反映沒想到這部戲“出乎意料的現代”。
服裝舞臺“表現”意味濃重
不僅歌舞,顧威對演員的服裝和舞臺佈景也進行了“現代性”的改造。顧威導演說自己一直不太贊成在戲曲舞臺上使用太過於寫實的服裝,覺得演員穿着寫實的服裝,張口一唱就很不搭調。
所以顧威導演在《正紅旗下》的演員服裝上,加入了很多“戲曲化”的東西。首先是衣服下襬都被刻意做的很寬,做法上也跟生活拉開一定距離。此外,劇中還有一場用“小麪人擺戰陣”的段落,顧威讓演員們帶面具出場,頗有出一種“表現主義”的意味。
除此之外,《正紅旗下》的整個舞臺設計也很有現代風格。整體圍繞“青花瓷”主題來表現。舞臺是建在一堆破碎的青花瓷碎片之上,背景上掛着是殘缺的青花瓷盤。本劇的導演之一張紹榮導演說,這個殘碎的舞臺其實就是象徵着大清朝,“就是在這個廢墟上,他們還在玩兒”。
豐富的民俗展示
在《正紅旗下》中,有大量京城生活和滿族民俗的展現,像滿族人怎麼過洗三?孩子怎麼過滿月?聚會怎麼排座次等都得一一展現。在創作時,主創人員就搜尋了大量資料,還原這些民俗。
據導演顧威介紹,要把這部劇做的更加歌舞化就需要加入地域性和民族性的東西,也就是老北京和滿族的東西才能更有特點。通過這些民俗的展現可以在情節的發展過程中起到過渡的作用,也可以融合成一個既離不開老舍原著精神,又能具有豐富表現樣式的劇目。