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將曹雪芹與《紅樓夢》中的情節融為一體來表現,這在過去的電影、電視劇、舞臺劇等各種藝術門類中還從來沒出現過。9月24日,北京市曲劇團在京舉行的新編歷史劇《黃葉紅樓》新聞發布會中透露,北京曲劇團即將推出的曲劇《黃葉紅樓》第一次讓曹雪芹與史湘雲、寶黛釵出現在了同一個舞臺上。
該劇除序幕“壁上詩”、尾聲“魂悠悠”外,共有八場。首場“思慮煎”演敦誠、敦敏來到黃葉村看望窮困中的曹雪芹;末場“西山淚”演只有史湘雲和麝月的化身柳惠蘭陪伴的曹雪芹,於除夕夜在黃葉村逝去。二至六場“舊夢縈”、“寶黛釵”、“大觀園”、“苦抄家”、“祭瀟湘”則是“戲中戲”,演《紅樓夢》裡的幾段故事,而曹雪芹有時在“戲”前,有時在“戲”後,有時在“戲”的中間,對“戲”裡發生的事發出感慨,進行“點評”。此外,第七場“乞長街”演曹雪芹在城裡遇到了靠行乞度日、一直在尋找他的史湘雲,二人攜手同回黃葉村相伴共度晚年。說到這一設置,對紅學深有研究的該劇編劇王海平說,他采用了紅學大家周汝昌先生認為脂硯齋就是史湘雲的觀點,因此把史湘雲寫成曹雪芹的晚年伴侶。談到對這部劇作構想,王海平強調,曹雪芹是這部戲的主角,要表現曹雪芹是離不開《紅樓夢》的;反之,即便是用藝術手段來解析《紅樓夢》,也要先去了解曹雪芹。曹雪芹和《紅樓夢》就是一體,所以他要把曹雪芹和《紅樓夢》寫在一起。
該劇導演是中國音樂學院表演藝術教研室主任陳蔚,她也對這個劇本贊不絕口。為了表現出曹雪芹的現實世界與《紅樓夢》故事的不可分,且又有著時空上的差別,她要求從中國戲曲學院請來的舞臺美術設計張武副教授為兩個時空設置兩個區域,但相互之間又是有交流的。於是張武設計了一個“臺上臺”置於舞臺的後半區,曹雪芹以及在他現實生活中出現的人,都是在舞臺的前區表演;而表現《紅樓夢》故事的“戲中戲”,都是在“臺上臺”演。導演陳蔚稱,這個“臺上臺”的高度達到了1.8米,既不影響演員的表演、布景的設置,又可結合燈光的運用,給觀眾一種“那些故事都是發生在雲端的”夢幻感。據了解,該劇的燈光設計請的是北京人藝的孟彬;服裝造型設計是中國戲曲學院的彭丁煌。
作為一位擅長且執導過大量歌劇、音樂劇、舞劇的導演,陳蔚對音樂和演員的形體展現格外重視。因此特地請來了東方交響樂團團長、音樂總監、首席指揮陳虹菁擔任樂隊和合唱的指揮。該劇中有大量在舞臺外的合唱,起著述說背景或“評說”事件、人物的重要作用,為此又請來了北京星座藝術團合唱團的演唱家們擔綱。而在演員的形體表演方面,不但有戲曲的圓場、下腰等等,還有現代舞和古典舞、民族舞的動作,為此,陳蔚對演員們進行了強化集訓。
該劇的作曲、創腔,仍是由北京曲劇的功勛音樂家戴頤生擔任。劇中“兩臺”的聲腔有著鮮明的差別,在“臺”下的曹雪芹唱的都是正宗的岔曲、鼓曲、牌子曲;而“臺”上在“紅樓”裡的演員們唱的大多是“曲”裡有歌味兒,個別歌味兒重的唱腔裡又都沒少了“曲”味兒的“新曲兒”。臺外的合唱,更多的像87版電視劇《紅樓夢》主題曲的味道,但也沒少了“曲”味兒在其中。整臺戲的音樂唱腔裡,有夢幻的美,有無奈的怨,有呼號的憤,有淒清的悲……很少纏綿意,更多幽思情。多唱少白,更有音樂劇的特點。
《黃葉紅樓》集中了北京曲劇團各代優秀演員,主演曹雪芹的是對岔曲、鼓曲、牌子曲精研、擅長,又在舞臺上氣度不凡的盛國生;“紅樓”裡的史湘雲和晚年的史湘雲都由盧雪文一人擔綱;主演寶黛釵的都是該團目前的臺柱演員,由該團“第一俊男”楊海崗飾寶玉,恰巧與該劇請來的指揮同名的陳虹菁飾黛玉,近年頗為走紅的郭曾蕊飾寶釵。三十來年裡,已在北京曲劇舞臺上創演過無數角色的孟憲榮飾賈母;曾以“祥子”等闖出名聲的李相巋飾賈政;去年纔畢業的新人顏瑾飾王熙鳳、秦瑋莉飾秦可卿。
據悉,該劇將於10月13日至18日在天橋劇場舉行首輪演出。