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“聽說《良宵》中秋節之前又要演啦!”這是北京的評劇迷們近來熱議的話題之一。
“一出戲提昇了一個劇種的美學品質。”能獲得戲曲專家如此高的評價的,就是中國評劇院這出翻舊成新的《良宵》。而9月14、15日在中國評劇大劇院上演的《良宵》中主演李秀茹的該院臺柱演員王平,則被觀眾贊為“讓評劇的表演也有了詩意般的美”。
“王平扮演的李秀茹讓我非常滿意。她的演唱,有熱烈、有柔婉,從頭到尾幾百句唱腔,唱得都很有韻味。做舞身段也很美,她唱做舞的功底很紮實。最可貴的是,她把我要求的‘處處見美見詩意’,完成得非常到位。”說起王平在評劇《良宵》中的表演,該劇導演徐春蘭如是說。
王平也曾演過老版《馬寡婦開店》裡的“投店”、“送酒”兩折。她認為,老版《馬寡婦開店》中的李秀茹和新版《良宵》中的李秀茹,內心是有很大區別的。“編劇王新紀老師把《良宵》中的李秀茹寫得很透,內心特別豐富,情感變化也很大,所以很不好演,但同時也很容易激發我的創作衝動。”王平說,她最喜歡《良宵》中的三場戲。
一是第四場的“獨思”,整場戲就李秀茹一個人在臺上,一唱到底。見到狄仁傑,使她死灰的心活了,有了愛的萌動。她想像以往那樣,用回憶逝去的丈夫抵御孤獨的痛苦,用舊日歡樂的記憶壓制住今日內心的渴望。然而,在朦朧中出現的不是她的亡夫,卻是狄仁傑羞澀、真誠的面容,瀟灑、挺拔的身影。她為此惶惑而又有些驚恐,但想去見那年輕人的欲望卻怎麼也壓不住。該怎麼去見他?要找個什麼理由去見他?自己要不要打扮一下再去見他?她找出最好的茶具,沏上最好的茶,挑一身最能讓自己顯得動人的衣裙,對鏡仔細理理妝容……整整一場戲,看似平平淡淡,卻極為細膩地把李秀茹寥寞、孤獨、期盼、掙紮、惶惑、驚恐、壓抑、再掙紮、猶豫、自我說服、掙脫、下定決心等等內心活動,清晰地展現在觀眾面前。
王平喜歡的另一場戲就是接下去的第五場。李秀茹以送茶為由進了狄仁傑住的客房。二人先是拉家常,越聊越親近,李秀茹找了個機會勇敢地對狄仁傑表達了自己的愛慕之情。狄仁傑則因受禮教熏染,對李秀茹“正顏”勸誡,要她遵從倫理。這場戲裡,李秀茹有聊得投機時的竊喜,有看到了希望時的欣喜,有勇敢表白時的衝動,有被拒絕後的如落冰河,情感的起伏非常大。王平說,“度”的拿捏是關鍵,要把握得恰到好處並不容易。
王平喜歡的第三場戲是該劇的第七場。發現狄仁傑已經不辭而別,李秀茹自己坐在店前自思自問,難道自己錯了嗎?狄相公真的看不上我嗎?難道自己就該守寡多半生嗎?我還能再見到他嗎?……這場戲裡的一大段唱,也是王平覺得在整出《良宵》裡她唱得最過癮、最喜歡的——“難道說這只是一場春夢”,從[散板]起,轉[散調],再轉[搖板],以[清板]收尾,整段唱腔長達11分鍾還要多,“要是唱不好,就會把觀眾唱跑了、唱睡著了。可那段唱剛一唱完,觀眾震耳的掌聲響了那麼久,讓我有了很大的信心。”
王平說,這出戲給了她很大的鍛煉,也是很大的享受,“演著真過癮!”觀眾則說:“這戲讓王平在藝術上一步躥了仨臺階兒,這個李秀茹她演得太有詩意了。”