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話劇《活著》三位主創孟京輝、黃渤、袁泉與現場觀眾積極互動
8月1日15時,在北京保利劇院舉行話劇《活著》創作分享會,題為“活著的藝術:窄如手掌寬若大地”。分享會由知名編劇史航主持,邀導演孟京輝、主演黃渤、袁泉共同出席,千人觀眾捧場,一起分享臺前幕後的故事,品讀《活著》中的“暴力、尊嚴、時代、富貴、變革、領袖、草根、女人、差距、命運”。
《活著》是“中國大陸先鋒派小說代表人物”餘華的新現實主義力作,曾被改編為影視劇。作品以一位田間老者對人生的回憶為線索,深刻地展現了世事弄人的時代與悲歡離合的命運。導演孟京輝與作家餘華在該作品的思想、藝術方面進行了多次深入探討,二人思想高度契合並達成共識,欲以一種沈靜平和的表達方式訴說人的尊嚴以及對生命的尊重。
【主題談】
孟京輝認為“簡單特別重要”,“它越簡單越直接,就越豐富。
談到“活著的藝術”,孟京輝認為“簡單特別重要”,“它越簡單越直接,就越豐富。所以,我覺得如果不從美學的角度來講,就從正常的大家普普通通地活著,就是簡單特別重要。”而袁泉表示“每個人都有他自己活著的方式,如果能享受其中,那就是屬於你自己的一種活著的藝術”,黃渤則調侃起史航的衣著,“要是可以像史航老師今天穿得這樣清心寡欲,就是活著的藝術了”,然後正色道“活著就是要簡單,要做減法,而其實所謂的簡單就是少欲,簡單,就是最簡單最豐富地活著”。
【創作談】
有黃渤纔有話劇《活著》或改編《許三觀賣血記》
其實,孟京輝最開始想改編餘華的另一部小說《許三觀賣血記》,“《活著》我十幾年前讀過,有一天晚上讀的,越讀越難受,就放下了,好像也跟我沒太多大關系。直到有一天我見到了黃渤,我們聊了很多,黃渤也給我講了很多他以前的經歷,當時就本能地想定下他”。孟京輝還透露說,他應該還會將《許三觀賣血記》搬上話劇舞臺,“餘華比較相信我”。
孟京輝談改編《活著》三原則:不煽情不刻意不增加
此次改編《活著》,孟京輝感覺和他以往的話劇大有不同。“以前首先想到的是要在舞臺上有一個大的形式感,這次不一樣,更在底下,有個空間、有了聲音、有了黃渤和袁泉,他們像兩個異變的東西,每天都在變,蓄積能量。這個戲我一直在等待狀態,等到最後,所有的能量都被等待出來了,舞臺燈光能把他們的能量彰顯出來。所以這次是要等待的。我也切實意識到,活著是關於時間的一個命題”,然後他還推薦了另一部用“等待”來創作的話劇:以色列經典話劇《安魂曲》。
孟京輝強調說,《活著》不是歷史,而是心靈史,“你不用回到那個時候,頭發啊衣服啊都不重要,最重要的是你的靈魂、身體回到那個時代”,他補充說,“這部戲是講對活著的態度,對命運的友情,到底是接受得了還是接受不了,福貴是在面對著巨大的命運在說話,在命運中游泳”。他還說到自己在話劇《活著》中的創新手法,“胡來之後又不敢胡來。讓我們看到的窄若手掌,寬若大地這樣一個偉大作家的情懷和胸懷,有深沈和廣博的東西在裡面”。他還評價了兩位演員“不演而演,很高級”。
現場有觀眾提問,“在創作過程中,面對一部沈重、有內涵的戲,是用自己體悟創作,還是與作品共同成長?”孟京輝表示藝術除了需要從內心而發,從外界找到能量外,還需要想象力,“這個想象力的培養是長期的,為什麼說合作的人重要,是因為能給出很好的能量,並能發生化學變化。但一切的東西之外,內心是更重要的”。
孟京輝在答觀眾問時,談到了改編《活著》的取捨原則:“第一,到煽情的時候不要煽情;第二,故事不要太故意,第三,不增加語言,餘華就是餘華的語言,我們自己的語言如果要增加,必須屬於餘華語境的語言,不傷害當時語境有了這些原則,就很簡單了,《活著》就慢慢呈現出來了”。
黃渤在現場談表演與人生
【演員談】
黃渤感謝時間與苦難不懼與葛優作比較
黃渤在話劇界還算個新人,但他的福貴卻收獲了如潮的好評。談起角色,他笑說福貴這個角色有些地方跟他的前半生是吻合的,“雖然沒有書裡這麼慘,一下就碰到這麼多大事件,但是有些小東西是有吻合的,你能夠感受到當時應該有的那些感受,所以你也只能選擇接受”。
孟京輝說《活著》是與時間相關的命題,黃渤也笑著附和,“我特別感謝時間對於我的蹉跎”,並感慨到“其實說實話,演這個戲我覺得真是合適的時候、合適的年紀碰到了合適的合作導演、合作的伙伴、合作的團隊。為什麼這麼說?再年輕一點的話,我覺得夠嗆,可能更多的就是完全聽從導演的指示、按照導演的意圖完全地去復述,去創作。現在你有了一點體會,會不自然地流到角色的血管裡來,有的時候你會覺得這個時間還是挺重要的。回頭想,包括舞臺上也是,包括演戲也是,之前的那些七七八八的經歷,各種靠譜、不靠譜的經歷和職業身份,其實給自己積攢了一個相對大的‘硬盤’,這個‘硬盤’其實可以供地隨時提出來用,它有各種數據庫、各種表情庫、之前遇到的各種人,這個幫助挺大的。所以,你要感謝苦難,感謝時間,我這也算不上什麼苦難,但是回頭想想之前的那些經歷對於現在的工作還是很有幫助的”。
《活著》曾被張藝謀搬上大銀幕,也成就了一代經典。當被問到與葛優所演出的福貴有何差別時,黃渤表示:“其實我們就像是一個播放器,負責傳達導演與作者的意圖,但播放器還是要有自己的特點,每個人對角色的理解還是不一樣,這也會造成你對角色表現的不同。”
袁泉談表演時聯系起現實生活的經驗
袁泉:演員的感受是一部史詩來自於你的生活
史航提出,一個演員在融入一個角色的時候會加入自己的情緒記憶。已經結婚生子的袁泉,對此深有體會:“我的生命中裝進這些類似的情緒記憶,應該確實是從近幾年吧,個人的生活有的一些變化,在人生當中的角色也慢慢地豐富起來,你纔能理解作為一個女人如何來當一個陪伴者,陪伴對於家珍來說是一生的課題”。
她感嘆說,“我沒有結婚生子的話,我很難真的走到家珍的感受裡去。可能所有的人都是,你沒有真正地成為一個父親、一個媽媽的話,跟孩子之間看似很平常,但是真的融於血脈之中的親情,不可割捨的東西你是體會不到的。有的時候你就覺得不用去演”。她回憶說,“其實剛開始在排練的時候我記得挺著急的,因為總是覺得出不來戲,總是想找感覺,因為我也確實是一個挺慢的人,但是導演很仁慈,導演在排練場給了很大的時間和空間,他真的是在等著我們。一直到彩排,其實是到首演的時候,纔慢慢有一些感覺,覺得有一點流淌出來了,沒有刻意地想要去表達什麼。說得比較具體一點,我們決定把鳳霞送走,那個時候也沒有想去有什麼手勢或者大量的形體動作,就是一個背影,我也不知道觀眾是一個什麼樣的感覺,但是演員的感受是一部史詩,來自於你的生活,生活給予你了這些”。
【花絮】
黃渤被觀眾誤喊做王寶強自嘲最愛的角色是傻根
現場觀眾提問時,一名觀眾誤把黃渤叫成王寶強,引起現場哄笑。這位觀眾繼續提問黃渤最喜歡自己哪個喜劇角色?黃渤反應神速,幽默回應到“我還是最喜歡我演的那個傻根!”
然後他分享了自己幽默的訣竅,“其實是生活給了你好多東西,其實給每個人都很多,但是要沒要?有的你就從它旁邊過去了,有的你可能把它裝到口袋裡了,裝得多的到時候你就知道有東西拿出來用,而且其實我們周圍的幽默此起彼伏,比如您剛纔的幽默,這個把它用在戲裡挺好的,用在片斷裡很好。生活給了我們很多很好的東西,如果你夠聰明的話,你就知道怎麼用,知道怎麼搭配。”