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在戲劇舞臺,能被看作“史詩”的作品並不多,戲劇大師彼得·布魯克曾在1980年代把印度史詩《摩訶婆羅達》搬上舞臺,9小時的劇長轟動國際劇壇。而2000年,臺灣導演賴聲川以東方哲學醞釀而成的舞臺劇《如夢之夢》在臺北藝術大學上演,其8小時的時長和360度環形表演區的舞臺震動了亞洲劇壇。時隔12年,賴聲川再度啟動了他平生“最滿意”的作品。
史可白發坐輪椅與許晴飾一人
11月13日,史可繼許晴加盟賴聲川話劇《如夢之夢》之後,也宣布將成為劇組的一員。剛剛在羅馬尼亞電影節中奪得最佳女演員的史可,對《如夢之夢》格外有興趣,言談間,她難掩興奮之情。據悉,許晴在劇中出演“說夢人”顧香蘭,而史可將演繹老年顧香蘭,“出演這位九旬老太,著實給我帶來了很大挑戰。”史可說。 在劇組之前透露的演員人選中,許晴率先亮相。從未有過舞臺表演經驗的許晴此次將出演劇中非常重要的角色——“說夢人”顧香蘭。許晴之前曾感慨自己要把這個人物從少女時代演到老年,讓她壓力很大。不過,史可的亮相終於可以讓許晴長舒一口氣了。史可此次將出演老年顧香蘭,“這個九旬老太,要一直坐在舞臺上,要只用臺詞表現出她的年邁與對人生的感悟。”史可說,“我覺得這個人物的表演難度還是挺大的,我打算請個形體老師,來教我准確表現人物的年齡與性情。我背臺詞、說臺詞都不是問題,但我要用什麼樣的情感狀態去說她的臺詞,也是擺在我面前的一個難題。”
8小時時長是自然需要
“如果一定要形容這個戲,那我想只能說‘很特別’。”在宣介會上,賴聲川依然對他這部12年前創作的作品深懷眷念和感動。他說,“這部戲裡有著我十多年來思考的問題,我見過的人事和生存狀態,突然之間,匯聚在了一個房間裡。我們會去想,在死之前我們究竟要做什麼?那天我就用一張紙一支筆,密密麻麻記下了這些感受。”
賴聲川說的這個瞬間,正發生在他1999年在印度旅行的時候。在印度的菩提迦葉,四面八方的朝聖者圍繞著菩提樹不停地轉著,每個人臉上都有自己的故事。坐在菩提樹下,賴聲川忽然深有觸動,於是洋洋灑灑記下了這個戲的構思。回到臺灣後,整理了整整29頁大綱,是一般戲的四倍長。“這個戲的長度真的是自然需要,很多觀眾看完都很驚嘆,‘8小時已經過去了?’”賴聲川說,這個戲共有12幕95場,是多時空的穿越,以釋道儒的眼光看整個世界。劇中共有100多個人物,在80年的命運流淌中,將東方和西方、古代和現代、生和死重新進行了審視。而看見自己,是其中最重要的一個主題。
對於8小時的進程安排,賴聲川說,目前暫定在下午2點開演上半場,下午4點中場休息,6點結束上半場吃晚飯。之後就將開始下半場4小時的演出。
話劇版《盜夢空間》劇場改造是難題
《如夢之夢》原有100多個角色,此前,盧燕、金士傑、湯唯等演員都參加過該劇演出。而此次的版本,制作方計劃尋找30多個演員。目前已經確定主演的許晴表示,《如夢之夢》是自己電影學院畢業後首次出演話劇。對於自己的角色,許晴說,自己飾演的是一個從妓女最終跨越為貴族女性的“環形女人”,年齡跨度很大,在劇中佔據了5個小時的表演長度。這個角色之前分別由丁乃箏和汪明荃扮演。而對於《如夢之夢》,許晴說,“這個戲的結構非常復雜,很像是話劇版的《盜夢空間》,但它的創作更早,這也是賴老師非常了不起的地方。”
對於此次能夠再度制作該劇,身為賴聲川制作人的丁乃竺充滿感恩之情:“這個戲的演出區域是環繞整個劇場的,觀眾都坐在舞臺和舞臺延伸出去的觀眾席上,通過轉椅以360度視角觀看。所以必須要對劇場進行改造,每場戲也只能有五六百個觀眾。這樣的創作,對於任何一個制作方而言,都是個巨大的難題。很高興能有保利劇院、東方藝術中心這樣的合作方,願意和我們共同完成這個瘋狂的想法。”
由於投資巨大,觀眾人數又必須限定,演出的票價也成了關注的焦點。賴聲川表示,演出的票價必須考慮到成本,不是他們所能控制的,但肯定不會是普通一場戲的演出,但也不會是四場戲的演出票價。
據悉,新制作的《如夢之夢》將於明年初開始在北京排練制作,2013年4月在北京保利劇院首演。之後將在5月參加烏鎮戲劇節並作為開幕演出,6月來到上海東方藝術中心進行公演,並開始中國臺北、新加坡等地的巡演。該劇所到之處,座位都需被拆除改造,以適應該劇獨特的舞臺形態。