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在我國,景泰藍這一國寶技藝已有六七百年的傳承發展。早期的景泰藍是明清皇宮中高貴的裝飾藝術品,作為宮廷藝術,它創造出眾多一脈相承而又各有千秋的傳世佳作,但作品則被皇家所壟斷,現早已成為文物陳列起來,極少為個人所擁有,使其充滿了神秘感。經過歷代大師薪火相傳,被譽為『中華國粹』的景泰藍,如今已走進尋常百姓家。景泰藍獲獎珍品展,不僅讓觀眾欣賞到了景泰藍的極品之作,更讓不少人有了收藏景泰藍的欲望。
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江山代有纔人出
新中國成立後,從上世紀50年代開始,國家著手振興包括景泰藍制作在內的傳統工藝,並在當年的清華大學營建系組成了工藝美術搶救小組,此次參展的錢美華大師就是當時這個小組的成員之一。此後,國家有關部門牽頭開始評定中國工藝美術大師工作,每五年一次,景泰藍門類至今評定了六位。
『景泰藍這門藝術是火、釉料、銅三者在火中不斷燃燒出來的,如同鳳凰涅槃一般,進一次火,漂亮一次,再進一次火,再漂亮一次』,作為當今中國工藝美術大師的張同祿談到景泰藍制作時滔滔不絕。時代造就大師,大師代表時代。每一個時代的大師作品,既是他自己藝術水准和藝術風格的集中體現,同時也滲透著那個時代的精神,體現出那個時代的審美情趣。現如今,花絲鑲嵌、玉雕、牙雕、漆藝等其他工藝美術技法已融匯在景泰藍作品中,使作品更加新穎奇特,玲瓏剔透,通體散發出珠光寶氣。
展覽現場,一件精美的『壘』是張同祿的作品,這件作品曾獲得2002年杭州西湖博覽會中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎。『壘』高76.6厘米,是全場展品中個頭最高的,紋飾圖案以萬象更新為主題,有螭虎以及背馱花籃的大象,花籃中還有花和如意,寓意『萬象更新、吉祥如意』。
當代中國工藝美術大師鍾連盛的作品《荷夢》也頗吸引人。作品上悠然的野鴨在荷中親密而行,旁邊的紋飾似夢中撥開的水紋,抒情浪漫的情調和嶄新的時代氣息躍然作品之上。出自80多歲的中國工藝美術大師錢美華之手的蓋碗形瓶也非常奪目。裝飾紋樣以蝙蝠、白鶴、壽桃組成吉祥圖案,絲工設計精致細膩,施色有創意,以珊瑚紅作底色,雖五彩繽紛,但巧而不亂。當代景泰藍工藝美術大師們創作的藝術精品,使觀眾看到了當代能工巧匠的奇思妙想。不少觀眾贊嘆:正是有了他們的傳承,纔使我們看到了景泰藍的精品。
當代珍品重在創新
近年,景泰藍技藝的發展已經進入了新的時期,在掐制和紋飾上不僅增添了上百餘種工藝,而且在造型和題材上又創新了200多個品種。作為景泰藍行業中最年輕的中國工藝美術大師,鍾連盛在談到工藝發展時說,過去景泰藍多以藍色、白色、粉色為主,也有一種紅色,但是那種紅色顏色暗,不鮮亮。上世紀70年代,我們把這個問題解決了,現在的紅色是洋紅那種,既鮮亮又不失穩重。在這套《連年有餘》上面的紅色,以前是沒有的。還有,以前的作品,由於顏料有限,顏色過渡不好,花瓣下半截是粉的,上半截是白的,看上去像是折了,現在我們的作品能做到過渡非常自然了。在花紋裝飾上,過去題材單一,裝飾手法通常采用自下而上,而近年來大師們大膽采用了以瓶口為起點,裝飾花紋自上而下發展,橫向式繞瓶口一周的『垂繞式裝飾』布局法。
中國工藝美術協會的專家也坦言:『景泰藍作為瀕危的非物質文化遺產,創作人員日漸流失,出現「斷代」現象,國家級大師越來越少,面臨著後繼乏人的局面。』但可喜的是,幾位景泰藍大師都願意把自己的技藝毫無保留地傳給後人,張同祿大師就說過:『景泰藍藝術是國家的、民族的,我會毫無保留地貢獻給國家。』2006年,國家將景泰藍技藝列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
當代大師精品成收藏熱點
近些年來,景泰藍技藝的發展已經進入了新的時期。因而一些頗具前瞻眼光的收藏家,已經把收藏重心移到了價位還處於原始狀態的景泰藍。
當代大師精品為何會成收藏熱點?專家解釋,其一,是當代大師作品無收藏風險。在拍賣市場上,景泰藍古玩一再創出高價。但是值得注意的是,古代景泰藍幾乎都是宮廷專用,很少有景泰藍文物流落民間,這些古董現在早就被各級博物館收藏,所以民間收藏幾乎沒有。因此,當代優秀景泰藍作品自然而然的受到關注。其二,就價位而言,當代大師景泰藍作品目前尚處價格低位,因而成為藏界公認的投資的『潛力股』 。其三,當代大師力作用料與工藝較前代更為考究,工藝水平精湛,以銅胎為主,亦有用金銀為胎,琺琅多采用進口天然礦石、寶石加工提煉而成,還需鎏金工藝,耗金量很大,因而它的工藝成本比同尺寸的瓷器要高出數倍甚至數十倍,一件上檔次的景泰藍價格就在十萬元以上。而且景泰藍雖硬,但琺琅脆易碎,且無法修復還原,所以它的價值潛力更大。
走近景泰藍會懂得什麼是精美絕倫,品味景泰藍會領略什麼是富麗高貴,一件件由大師親手打制的珍品會讓人長久地記住景泰藍。