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經過6次修改,不久前在國家大劇院落下帷幕的大型民族舞劇《紅樓夢》正是他展現中國人執著探索精神的一個縮影。
美國3月 發現舞蹈無所不能1986年,一個26歲的中國小伙子站在美國世貿中心雙子大廈高層,俯矙著薈萃世界文化的紐約,心中暗想,中國文化到底在世界佔有什麼位置?這個小伙子就是日後北京軍區戰友文工團創作室副主任、著名舞蹈編導趙明。那次美國之行讓趙明最終將自己的人生道路定位在舞蹈創作上,那次他問自己的問題,成為此後23年間他不斷創作的動力。
受美國亞洲藝術基金會邀請,趙明在美國花了3個月時間觀摩現代舞節,去知名現代舞團學習,卻徹底眼花繚亂了。趙明本來是學古典舞的,第一次接觸現代舞,他異常驚訝,『我看到舞蹈是無所不能的,它什麼都能表現,完全不是藝術世界中的陪襯品。』然而,作為中國的舞者,要為舞蹈注入怎樣的內涵呢?
香港3年 找到主旋律舞魂從美國回來之後的幾年,趙明陷入一種盲目狀態中。在國外看到的豐富形式無法和國內觀眾需要的表現內容相結合,到底舞蹈的靈魂在哪裡?
1992年,趙明赴香港演藝學院深造和進修現代舞。他看到香港的中西方文化彼此共存卻很難交融。中西方文藝表演各有各的觀眾群,這兩個人群幾乎從不發生關系。趙明意識到,要想讓世界懂得中國的舞蹈,必須通曉世界都認同的舞蹈語言——芭蕾。於是,已經過了而立之年的他,竟然開始在香港芭蕾舞團學習芭蕾舞,甚至在盧森堡舉行的世界國際芭蕾舞比賽中獲得第四名。
學業結束時,他表演了美國現代舞最傑出的代表之一、何賽·裡蒙的《彌撒》。那是一個宣揚宗教精神的作品,卻被何塞·裡蒙創作得異常震撼人心。趙明感慨,同樣是宣傳自己心中信奉的主旋律,為什麼美國藝術家可以把它演繹得如此深入人心?主旋律的東西是僵化的嗎?當然不是。趙明找到了自己想要表達的東西。
1995年,趙明回京,從此開始一發不可收拾的創作。他將古典舞、現代舞、芭蕾高度融合,創作出一系列內容積極向上、反映真善美的作品。《走·跑·跳》成為我國軍旅舞蹈創作中具有裡程碑意義的作品,《無言的戰友》《士兵旋律》等至今為人津津樂道。
走出國門 讓世界看得懂中國從1999年推出大型舞劇《閃閃的紅星》起,趙明將自己的創作延伸到大型民族舞劇領域,並把它們一個個推向國際市場。
現在,英國皇家芭蕾舞團所在地、倫敦文化聖地科文特花園裡,每年暑期會演出趙明創作的雜技劇《天鵝湖》,該劇已經在歐洲巡演200多場。趙明的《霸王別姬》《楊貴妃》在日本長演不衰,每一部作品推出都要打上『趙明作品』的標簽。還有民族舞劇《紅樓夢》,去年春節在美國林肯藝術中心演出,竟讓美國觀眾納悶兒『中國還有這樣的芭蕾!』
趙明推出大型作品的頻率越來越快,他坦陳是整個時代『求快』的特點推著他難以十年磨一劍,但是正如當年他的成名作《囚歌》中表現的,人要擺脫束縛和枷鎖纔能獲得自由。已經擁有的,和已經創造的,不能成為他繼續前行的拖累。他說,自己還是在尋求用中國哲學和思想去詮釋作品,用藝術去淨化心靈。就像《紅樓夢》中,寶玉被各種各樣的愛包圍著,卻要掙脫愛的枷鎖,尋找精神的淨土。《閃閃的紅星》中,潘冬子歷經磨難,卻有一顆純淨的心和對理想堅定不移的信念。去年汶川大地震後,正是潘冬子舞著紅旗追夢的一段舞蹈,給災區的人們帶來莫大的鼓勵和安慰。
趙明說,他會繼續,無論用什麼樣的舞蹈形式,都要讓舞蹈成為心靈之舞,都要讓舞蹈成為心靈之舞,都要讓世界看得懂中國。