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賴聲川：我做的不是相聲，是舞臺劇
記者：您出生在美國，又是在美國學的戲劇，為什麼一開始做舞臺劇會想到采用相聲這種形式？
賴聲川：其實做相聲和美國背景沒有太大關系。我生在美國，但父親是讀古書的，家裡面中國傳統文化的氣氛還是很濃。對相聲的改革也是個蠻偶然的機會，我也從來不覺得我是相聲的專家，只是借用了相聲的方式來做一些表演。我想聲明的是，我沒有做相聲，我做的是舞臺劇。演員實際上也沒有相聲演員，都是舞臺劇的演員，他們不是科班出身，我也不是，都是在借用相聲的模式來說明相聲已經死亡了，確實死亡了。
記者：臺灣有沒有過傳統的相聲演出？
賴聲川：其實臺灣沒有相聲文化，但是劇場文化比較深，所以找到合適的方式來表演相聲還是很有看點的。我發現祖國大陸的相聲創作很重視北方語言，而臺灣就缺乏這些。我的『那一夜』和『這一夜』其實都是話劇，只是借著相聲的形式，因為它沒辦法把裡面的相聲段子拆開單獨演，五六個段子是同一個主題，形式會是一段相聲、一段說書、唱一段，它們相連的方式可能很現代，看似不相關，實際卻有關聯。
記者：但是在觀眾看來，您的那幾部作品似乎就是在說相聲。
賴聲川：實際上有些作品，像第一個，《那一夜，我們說相聲》，也是刻意地在模仿一些傳統的相聲段子，因為它是讓時光倒流嘛，回到更早的時代。還有些作品是在傳統相聲的基礎上走一些新的路子，很像傳統段子裡的那些即興的東西，比如《千禧夜，我們說相聲》。模仿中也在刻意遠離傳統。
記者：劇本創作的過程是怎樣的？
賴聲川：劇本都是我和演員一起做的，我來發動，前期是我做，細節上互相商量。
記者：您的這類『相聲化』的舞臺劇和傳統相聲之間的區別是什麼？
賴聲川：我覺得相聲最重要的就是更新自己，如果研究相聲的歷史，你會發現它不是一成不變，要靠大的社會環境，不能跟社會脫節，郭德綱就是和社會聯系在一起的。
記者：在網上聽過您的一些新作品，其中會提到『倒扁』等時效性很強的話題。
賴聲川：陳水扁，我們常講的，現在都懶得講了。最新的就是2005年做的《這一夜，WOMEN說相聲》。我們做的是悲喜劇，我很難說出我的風格是怎樣的。如果真的有機會讓你們在舞臺上看到我們的全部作品，我們就高興了。
關於賴聲川
很少遇到這樣的采訪對象，一直笑瞇瞇的，語調溫和，對記者就像對交往多年的朋友。恍然間，你會覺得他不是在接受采訪，而是在和你討論舞臺劇的過去和未來。
賴聲川，1954年生於美國華盛頓，美國加州伯克萊大學戲劇藝術博士，現為臺北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家，是臺灣戲劇界的領軍人物，也被譽為『亞洲劇場導演之翹楚』。
1984年，他在臺灣創立『表演工作坊』，擔任藝術總監，進行舞臺劇創作實驗，至今編導舞臺劇27部、電影兩部、電視影集300集。
賴聲川曾獲得金馬獎最佳改編劇本獎、柏林國際影展卡裡加裡獎、新加坡國際影展最佳影片、香港舞臺劇獎特別榮譽獎等多個獎項。代表作包括《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》和長達7個半小時的《如夢之夢》等，並出版了《圓環物語》、《今之昔》、《回頭是彼岸》、《僧侶與哲學家》(翻譯)、《賴聲川的創意學》等多部書籍。
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