|
||||
在每年歲末的開幕紀念日推出帶有鮮明品牌烙印的原創藝術作品,似乎已經成爲了中國國家大劇院的慣例。在2008年院慶之際,一部大型史詩京劇《赤壁》橫空出世,倍受矚目;2009年大劇院兩週歲生日時,首部現實主義題材的原創歌劇《山村女教師》再次贏得了觀衆的肯定與喝彩;而今年12月22日至28日大劇院三週歲院慶時,國家大劇院將推出首部原創舞劇《馬可·波羅》。日前,原創舞劇《馬可·波羅》在北京舉行建組會,主創團隊也逐一亮相,詳述這一舞劇的編排理念與架構。
發佈會現場,國家大劇院新聞發言人鄧一江表示,對於首部原創舞蹈作品,大劇院並沒有選擇芭蕾或現代舞,而是將其定位在了中國民族舞蹈的框架之內,就是希望彰顯濃郁的中國特色。而之所以選擇“馬可·波羅”這樣一個題材,同樣有着深層的考慮——那就是其所蘊含的東西方文明的銜接。
鄧一江說:“我們選擇馬克·波羅這一題材進行舞劇的創作,並不是想去真正表現馬可·波羅這個人物。而是藉助他到中國遊的這麼一個事件,來展示700多年前中國的文化和中國的風情。那麼,在這個舞劇的創作上,我們要在堅持中國文化特色的基礎上,要更能將中國古典舞蹈的表現特徵與當代舞蹈表現手段結合起來。也是藉助西方人看到中國的這麼一個契機,來表達中國人民是歷來追求和平,崇尚和諧的這麼一個主題。”
作爲一部厚積薄發的重磅之作,舞劇《馬可·波羅》集結了當前國內外一線的藝術資源。該劇總編導由廣州亞運會開幕式總導演陳維亞擔綱,編劇是總政歌舞團國家一級編劇趙大鳴,音樂則由《青藏高原》的作者,著名作曲家張千一創作,舞美總監是大劇院“御用”舞美設計師高廣健。此次演出的燈光設計更是邀請了俄羅斯馬林斯基劇院的燈光設計師弗拉基米爾·盧卡謝維奇。
馬可·波羅的傳奇故事在中國擁有頗高知名度,而此番大劇院版《馬可·波羅》將會是一次講述還是一次顛覆?總編導陳維亞表示,舞劇《馬可·波羅》並非當年“遊記”的複述,而是以一個現代青年化身“馬可·波羅”夢迴古代中國的形式講述故事,因此,全劇在編排上將刻意避免以簡單“遊記”進行串聯的模式,希望爲舞蹈的創作留下更大的藝術想象空間和發揮餘地。
陳維亞說:“我們認爲馬可·波羅的遊記,好像是一部歷史史詩,但是它更像是一部美麗的傳說。正是因爲它的美麗,所以這部傳說一直延續到今天。也正是因爲我們的國家現在正處在一個東西方文化交流、交融的時期,所以馬可·波羅的遊記、馬可·波羅本人才會引起我們的藝術家如此的重視,這是這部舞劇創作的意義所在。當下,不管是舞臺上還是電視上很多藝術作品更加強調各種門類的綜合性,或者是更加電視化、社會化、廣場化。在這個時候我們迴歸藝術的本來品質,老老實實、踏踏實實做一部舞劇就顯得尤其重要了。”
作曲張千一從今年6月開始着手配樂,他根據劇情和時代背景,融合歐洲西洋音樂、元代宮廷音樂、蒙古民族音樂、江南民間音樂四種風格。其中既有表現美好愛情的浪漫委婉之音,又有寫意戰爭場面的雄渾壯闊之聲。張千一表示,音樂要爲全劇服務,要避免歌舞化傾向;減少製作化的音樂,追求樂隊現場演奏。
張千一說:“如果說這部舞劇的音樂特色,我覺得可能混合風格是這部舞劇的一個重要的音樂特徵。她其實融合了西方音樂的特點,中國古代宮廷音樂的特點。第三種就是這部舞劇相對來說比較鮮明的一個公主的主題、愛情的主題,這個音樂主題是具有鮮明的蒙古組音樂的特徵的。第四個音樂特徵就是馬可·波羅和公主遊歷江南時候的出現的江南音樂特徵。”
值得一提的是,此次舞劇《馬可·波羅》的排演,將以新近改制的東方演藝集團爲主要班底,這也是國家大劇院與東方演藝集團有限公司的首次合作,雙方也將以此爲契機,建立戰略合作伙伴關係。