10月3日晚，由中央廣播電視總臺文藝節目中心推出的《金聲玉振——中國器樂大會》在中央廣播電視總臺CCTV-15、央視頻CMG音樂播出。節目在古老國樂傳統與當代青年時尚之間搭建橋梁，融合精彩競演與知識輸出，播出後廣受好評。

　　節目首期以“考古”為主題，尋中華音樂之根，探民族器樂之美，振時代傳承之音。“宮、商、角、徵、羽”五音所對應的五大樂團、十一組參演者，在五位“大司樂”的帶領下，展開多元破壁的技藝切磋和文明對話。

　　深挖文明之源，器樂中見山河

　　首期節目以“考古”為線索，和觀眾完成了一次對中國音樂文明的精神溯源。從賈湖骨笛的遠古清音，到箜篌、塤、排簫等古老樂器的當代重現，音樂不再是音符的堆砌，而是文明的延續與精神的載體。

　　參演者蔣薇與熏風樂社帶來的《遙響》，以復原的賈湖骨笛、龜甲響器與鼉鼓合鳴，帶來“穿越九千年的問候”。中國藝術研究院音樂研究所所長李宏鋒點評道：“賈湖骨笛的發現是顛覆性的，它將中國音樂文明可考的歷史提前了九千年，展現了我們先民驚人的音高審美與禮樂雛形。”

　　節目深入挖掘國樂與中華文明在哲學、地理、禮儀之間的深度融合，真正實現了“以音窺道，以樂載道”。如徵團參演者李拙文以國家級非遺河圖洛書的傳說為靈感，將民族打擊樂與古詩詞吟誦相結合，打擊樂提供最原始、最根本的節奏和氛圍，吟誦作為文字的聲音、意義的載體，兩種表達方式相融合，使文字真正地“立”起來、“響”起來，呈現出渾然一體的情感衝擊力。

　　多元選手共鳴，美美與共融古今

　　首期選手背景迥異，卻在不同音色中交相輝映，真正體現出“各美其美，美美與共”的文化氣象。

　　七歲的二胡小將王瑾妍以《江南春色》展現新生代的朝氣，新疆彈撥爾參演者穆紮帕爾·帕爾哈提的《駱駝刺》重現絲路繁華；民間笛子高手陳林鋒則以一曲《姑蘇行》帶觀眾漫步江南水墨畫中，並深情講述了自己的學藝歷程：他輾轉求師，師從中國笛子大師俞遜發，之後又在上海音樂學院民樂系進修，他的笛聲被大司樂之一的唐俊喬教授稱贊為“從泥土裡生長出來的生命力”。

　　參演者李卓洋以《木蘭將軍》展現古箏的現代魅力，在互動環節分享自己借助新媒體傳播傳統藝術的故事：“直播間的年輕人愛聽的配樂，我用古箏去演繹，讓大家覺得民樂離自己很近”。古琴參演者律德是一位來自荷蘭卻紮根中國多年的音樂家，用一曲《陽關三疊》展現了“音樂無國界，知音跨古今”，他說：“古琴教我的不只是音樂，更是中國哲學中‘重意不重形’的智慧”。選手們各展其能，共同構建了一場跨越地域、年齡、職業與文化的音樂盛宴。

　　創新機制引領行業，國樂迎來“雙創”新階段

　　《金聲玉振——中國器樂大會》在賽制設計上突破傳統，以“宮商角徵羽”五團創演、雙輪競演為主線，既有首輪“金聲初試”環節裡個人技藝的展現，也有第二輪“破壁爭鳴”中參演者們兩兩結對即興創作，充分展現音樂素養和想象力，彰顯器樂表達的無限可能。

　　節目設置多元專家團，從音樂史、演奏技法到文化美學，多維度深化節目內涵，提昇觀眾在知識層面的獲得感。如作曲家趙麟在點評中提出“未來古箏配樂”的設想，鼓勵選手嘗試傳統與現代的融合；打擊樂演奏者王佳男則從樂器功能拓展的角度，肯定了李拙文將打擊樂與吟誦結合的探索。節目還引入媒體觀察團與大眾評審機制，提昇觀眾沈浸感與參與度，讓國樂不再“曲高和寡”，而是可感、可觸、可共鳴的大眾藝術。

　　通過青春化表達、跨界融合與深厚文化內核的平衡，《金聲玉振——中國器樂大會》為傳統藝術類節目樹立了新標杆。它在知識性、觀賞性、大眾性之間找到精准落點，既提供國樂情緒價值，推動國樂大眾普及，同時也引領國樂發展新潮流，彰顯中國器樂文化的世界屬性與獨特魅力。

　　節目首期主題“考古”不僅指向過去，更指向未來——如何讓中華樂聲繼續響徹下一個千年？《金聲玉振》給出了它的答案：唯有紮根傳統、擁抱時代、尊重每一個熱愛者，國樂纔能真正聲聲不息、玉振金聲。