4月1日，2024中國影視表演評論高峰論壇在重慶市江津隆重舉辦，眾多中國影視著名評論家、表演藝術家及影視學者相聚於此共襄盛會，共同開啟影視評論的新征程，總結和追尋表演藝術的創作規律，共同探索中國影視表演藝術創作與表演評論協同發展之路，攜手聯動探索新時代表演學術體系的構建之路。電影《我本是高山》上映後引發了較為熱烈的社會反響，被論壇列為年度重點影片。制片人吳妍妍出席論壇，與現場影視著名學者分享與探討幕後創作故事。

　　多方之力共舉表演評論高峰論壇 認可《我本是高山》強表達

　　此次高峰論壇由中國電影評論學會發起，中國電影基金會、中國電影評論學會、中國文聯電影藝術中心、中共重慶市委宣傳部、重慶市廣播電視局、重慶市文學藝術界聯合會聯合主辦；由中國電影基金會鍾惦棐電影評論發展專項基金、中國電影評論學會學術活動部、中共重慶市江津區委宣傳部聯合承辦；並得到了中國電影表演藝術學會、北京電影學院表演學院、上海戲劇學院電影學院表演系的大力支持；以及《當代電影》《電影藝術》《中國電視》《北京電影學院學報》等學術期刊支持。

　　上海戲劇學院電影學院院長厲震林在主旨發言《高頻度、強表達：2023年度中國電影表演藝術分析》中提到，年度重點影片《中國乒乓之絕地反擊》《我本是高山》《無名》等作品引發了較為熱烈的社會反響，稱電影上線流媒體平臺成為常態，隨時隨地的觀影形式讓觀眾對影片有了更精細和更高的要求。演員們表演要經得起時間的考驗和打磨，更要接受觀眾們細品、深挖甚至考據。且表示《我本是高山》影片自上映便承載情感表達、政治表達、意識形態等正向表達，認可作品的戲劇性強表達。在《我本是高山》中飾演張校長的海清，也在通過此次群像表演呈現了“自救脫困”、“迅速成長”的相關主題，達到較為理想的性格力度、行動和情感力度。

　　走進《我本是高山》拍攝幕後 素人與演員碰撞 表演與創作同頻向上

　　《我本是高山》總制片人吳妍妍從制片的角度，與現場嘉賓分享了影片的創作幕後，交流素人演員群體與專業演員雙方表演融合的經過、困難和收獲。首先，制片人吳妍妍分享了電影《我本是高山》拍攝期間的第一個大難題——與近100位素人演員合作。與沒有經驗的素人演員合作本就非常艱辛，而近100位素人演員更是從數量上提昇了拍攝難度。電影《我本是高山》開拍前導演定下朴素、真實、可信的影片調性，電影中所有女校學生必須符合純素人的要求，而且必須像是雲南山區裡的孩子。面臨如此嚴格的選角要求和現實困境，身為制片人的吳妍妍一籌莫展，而又恰逢疫情時期便讓狀況雪上加霜，最後團隊便請雲南省委宣傳部配合幫助，從4所雲南的師專學校找了4000多個孩子進行面試，最終從中選出來近100位素人演員跟隨演習。為了讓素人演員更接近麗江華坪女子高級中學真實學生狀態，導演組安排小演員們提前將近兩個月去到張桂梅校長真實的華坪女子高中所在地接受培訓，感受張桂梅校長軍事化管理學生的模式，讓她們從體能上有所習慣。從挑選合適的素人演員，到安排培訓，這一過程對制作團隊來說難度非常大，需要制片團隊大量投入資金和時間。但不管多艱辛，團隊經商議後仍積極配合導演的要求，只為保證電影質感。在培訓過程中，表演指導組也根據實際情況充分調動孩子們的內心情緒，讓她們互相交流關注彼此，在鏡頭前融入自己的表演感受。注重電影中原生力量的表演，挖掘更多可能性，制片人表示這是一次非常寶貴的經驗。

　　為解決素人演員面對鏡頭的局促與不適應問題，導演在拍攝初期就定好了拍攝方式——流動性拍攝，即攝影機不能有固定鏡頭，不提前與素人演員溝通走位，攝影機需要跟著去拍攝人物和情緒。同時，副導演肩上會扛一個假的攝影機，每天對著孩子們的臉拍攝，讓小演員們慢慢習慣鏡頭的存在。通過培訓鍛煉，正式開拍時所有素人演員都做到了忽略攝像機的存在。

　　海清直面挑戰克服難題 輔助素人演員完成表演 演員專業性的高度體現

　　《我本是高山》對制作團隊和素人演員是一次考驗，於海清而言更是一場巨大的挑戰。海清與張校長的性格和外形等相差較大，籌備初期演員承受著非常大的壓力，開機前的大概十天，由於壓力太大，海清向制片人表達了自己的緊張與不適，害怕達到不了張老師的狀態和高度，制片人深知海清的顧慮和不安，給予海清安慰和肯定。經商討，導演與制片人一致認為不能讓海清去模仿張桂梅校長，不能讓她固化在張老師的外在形象中，放棄模仿，做到神似，給演員進行松綁，這對海清幫助很大。開機前幾個月，團隊還在打磨劇本時，海清從形體上已經變成張校長了，她佝髏的背，顫巍的腿，她已經在身體上准備這個角色。在制片人看來，海清的壓力與擔懮想法是演員職業責任心的表現所在，也是演員對角色的責任感。但在制片人和導演心中，其實海清早已與角色融為一體了，海清的狀態與膚色，包括臉上的斑都是這個人物了。開機第一天當海清以張桂梅老師的模樣正式和大家見面時，素人演員和海清都因“張校長”哭了。

　　素人演員們由於缺乏表演經驗，僅經過兩個月的培訓還不足以讓她們完全了解走位、鏡頭互動。海清便用自己的親身經歷，去幫助、引導小演員們如何調動情緒去表演，主動與她們融合。最後一場山英在山上說考上大學的戲，對情緒要求非常高，團隊用了兩天時間拍山英的表演。整兩天的拍攝都是山英的單面鏡頭，海清不需要陪同，但是海清整整兩天就在孩子對面，陪著她哭，陪著她聊，陪著她講這個經過，給孩子示范，一起進入角色，幫助孩子完成這個角色。素人演員的天然性與專業演員的專業性相融合碰撞，不僅加深了影片的真實性，也提昇了層次感，讓觀眾沈浸其中且更加直觀感受到影片的內核。創作過程中付出的所有汗水與努力，都匯聚成了《我本是高山》影片中的一分一秒。

　　注重電影中原生表演力量，共同推進中國電影成長，需要每個電影人的努力。感知內在表達欲，激發創作者的無盡潛力，帶給觀眾更多的觸動。進一步推動中國影視表演評論發展與傳承，為影視行業繁榮發展貢獻力量。