備受全世界矚目的美國百老匯音樂劇誕生於18世紀30年代，與好萊塢電影、唱片業並稱為美國文化三大龍頭產業。尤其百老匯音樂劇因為其”就地取材“的文化，使得它成為了一個見證美國社會發展歷史的藝術形式。早期中國的話劇觀眾看劇，都以百老匯的音樂劇最受熱捧，如今隨著中國原創音樂劇的一路探索、一路走高，無論從舞美、演員還是制作上都可以與百老匯音樂劇比肩。

　　尤其可以從近日在愛奇藝開播的《戲劇新生活》發現觀眾對於戲劇的喜愛，該節目剛開播便好評如潮，這也是第一檔關注戲劇行業的綜藝節目，把話劇搬上綜藝節目的舞臺頗具創意。由此可見隨著生活水平的提高，人們日益熱愛的娛樂范圍變得愈加寬廣，話劇也正在被更多人關注。

　　國產音樂劇正在比肩百老匯

　　回看中國音樂劇的市場現狀，引進劇始終佔據著市場的主流，而國產原創音樂劇始終被擠壓。在這種市場情況下，誕生了國產原創音樂劇《當愛已成往事》，從這部劇的制作、音樂、舞蹈、舞美等方面，都可以說是中國自己的“就地取材”，原汁原味，展現了本土音樂劇的魅力。

　　在《當愛已成往事》不斷地進行巡回演出的過程中，也是一個不斷打磨的過程，演員們在不同的地域和場景下，每一次的發揮都是實打實的歷練，在一次又一次的演出後，最終成就了這部圓滿的音樂劇作品。這個作品之所以能夠被更多人熟知，在一眾音樂劇中脫穎而出，離不開觀眾對於這部劇的關注和認可，更離不開這部劇本身的創作者，在多次演出之後這部劇已然成為了一個經典的IP，並且是帶有李宗盛標簽的無法被拷貝的成功IP。

　　在網絡上搜索這部音樂劇，能夠看到很多觀眾發自內心的反饋。比如“前奏起來就淚目了”“舞臺表現力滿分”“聽李宗盛長大成人的我們，都願意為大哥再買一次單”“李宗盛值得”“舞美太好看”“看完了想去KTV刷爆所有李宗盛的歌”……能夠得到觀眾如此多的認可和走心的評價，這部音樂劇的確用實踐證明了實力，該劇制作人鍾麗芳說音樂劇是需要以十年為單位長線經營的產品，也可見她和她的團隊一直踐行著這樣的標准，纔換來了如今好評如潮可以與百老匯音樂劇比肩的《當愛已成往事》。

　　背後的故事和現實的意義

　　除了外在的制作和舞美等，這部劇的內核也是值得深究的。《當愛已成往事》串聯起李宗盛27首原創歌曲，講述了一個關於“錯過”的故事，如何能讓愛不成為往事，而是讓愛存在於當下，是這部劇要探討的話題。歸根到底，這部劇講述的就是一個很現實的問題：人生就是不斷的錯過。我們每個人都如此，錯過一些人，錯過一些事，錯過一些情感，這些都無可避免，而如何讓自己接納這樣的現實，用珍惜當下來彌補這種改變不了的錯過，纔是這部劇最終想要給予我們的答案。

　　對於2020年和剛剛到來的2021年而言，眼下最要緊的依然是對疫情的防控。再這樣特殊的年份裡，這樣一部音樂劇是發人深省的，是與時俱進的，在“不斷失去”的日子裡，人們應該看到這樣一部音樂劇。它適合所有的人群，無論是父母、孩子，亦或是老年人、年輕人，或者是醫生、教師……所有人都能夠再這部劇中看到自己人生的影子，對鏡自照，那些糾結的事和想不明白的事，終究都是會過去的。

　　《當愛已成往事》通過匠心制作和走心故事，在2020年這一年給觀眾帶來了歡樂，也帶來了思考。不要錯過，珍惜當下，是這部音樂劇的主題，也是這兩年人們生活的主題。電影《八佰》在2020年讓電影市場重整旗鼓，在這樣一個年份，音樂劇《當愛已成往事》從巡演到圓滿收官，盡管在當下國產音樂劇還處於萌芽階段，但這部劇可以說是為這個行業做了一次親身示范，從口碑的走高到劇作制作的走高，已經讓國產原創音樂劇就此落地生根了，也已然坐實了“文化名片”的標簽。