近日音樂人刀郎帶著他的全新專輯《彈詞·話本》個性回歸。在金秋十月陸續預熱上線的兩首單曲《畫船記》和《豆蔻盒子》，無論對業內還是對大眾來說，都帶來了不小的驚喜。風格斗轉，從大漠蒼涼到煙雨江南，從滄桑傷感到細膩婉轉，刀郎全新專輯音樂形式的創新，奠定了整張專輯與以往截然不同的音樂風格。

　　民族經典跨界流行音樂 沈淀打磨開闢新樂風

　　新專輯《彈詞·話本》入耳聽感是十分高級的，刀郎在音樂創作上賦予了音樂新的表達形式，給流行音樂帶來了更多的可能性。不僅有西洋樂器與民族樂器的精心融合，更有通過完整的作品來實現音樂的視覺化，其間民族經典的傳承與流行音樂恰到好處的碰撞，是刀郎帶給樂壇最大的驚喜。這是刀郎的首次多元嘗試，不僅顛覆了早期經典作品《2002的第一場雪》、《西海情歌》等原有音樂風格，也使得流行音樂與江南戲曲的融合的變得耳目一新。《彈詞·話本》中十首歌呈現出了十幅不同的畫卷，是一個有待於聽者用自己的經歷與感悟去完成的世界。

　　刀郎表示：“這張專輯自2013年就開始籌備，制作中嘗試了許多種蘇州彈詞與當代流行音樂的融合方式，始終不甚滿意。在一次次嘗試中，最終決定將創作內容轉向研究話本人物。專輯的匠心之處不僅於此，所有與話本人物有關的地方都去實地探往，在眾多人物、故事中加以篩選，經過一次次修改，最終以這樣的方式與大家見面。”用七年時間打磨的匠心之作，是刀郎獻給2020年華語樂壇最值得期待的禮物。

　　脫離光圈盡顯真性情 不負音樂人使命再出發

　　時光賦予音樂新生，在當下能夠沈下心來選擇潛心研究音樂創作的歌手越來越少，而刀郎一如既往地保持著對音樂的這份執著和初心，著實值得點贊。當大數據可以提供智能詞曲、配器制作電腦一氣呵成之時，我們很難相信還有人願意用七年時間， 走街串巷，深入生活，精益求精的創作一張音樂專輯。沒錯，這就是尊重音樂本質的刀郎，他用自己的專業、專精和專注，不負“音樂人”三個字帶給他的責任和意義。

　　另外，值得一提的是，這張新專輯的封面也別具一格，既理智又非理智。在《彈詞·話本》中，時間趨從於空間，時間為空間述說，是意識形態的一次突破，是直覺品的一次呈現。也許，封面正是用視覺呈現的方式，契合了音樂本身的解讀。

　　無論你從哪裡初識刀郎，這位音樂人的全新作品和他的匠心精神，都值得你從這裡重新認識他。