在好漢林立的“第五代”導演圈裡，李少紅是一個女俠般的鮮明存在，她的作品婉約細膩、暗藏鋼骨；她的為人平易內斂、古道熱腸。她在影視創作上雷厲果敢、開一派新風，而在作為中國電影導演協會會長的時候則深藏功名、盡心付出。李少紅導演多年來的纔華與奉獻一直被業界所珍存銘記。9月19日，這位中國電影導演協會的“女掌門”在第11屆中國電影導演協會2019年度表彰大會上被授予傑出貢獻獎，成為當日最令人動容的一幕。

　　李少紅擔任中國電影導演協會會長已經十年，如同頒獎詞所說，她不僅在近四十年的導演生涯中創作出類型多樣、風格迥異的作品，更是一名電影活動家，為導演協會的發展而殫精竭慮。在頒獎現場，眾多電影人感念她的辛勞付出，並對於她的藝術成就、人格魅力、個人功績表達了敬意與贊賞，正如韓三平為李少紅的題詞，稱李少紅是“中國電影的一抹紅”。

　　1.第五代導演的佼佼者

　　在中國電影發展歷程中，第五代導演可謂風光無限，而李少紅則憑借獨樹一幟的電影風格在其中佔有重要一席。她早期的作品大膽地呈現出先鋒化的風格，首次獨立執導的電影《銀蛇謀殺案》便技驚四座，對藝術與懸疑元素的呈現堪稱極致，創下了當時最高拷貝數的紀錄，成為當年最賣座的電影之一。難怪粉絲奉她為cult片女王，堪比昆汀。

　　而她在1990年拍攝的第二部作品《血色清晨》更可以稱是天纔之作。該片改編自加西亞·馬爾克斯的《一樁事先張揚的凶殺案》，這部取材自拉美魔幻現實主義的小說被李少紅導演本土化，成為影迷心中的神作。《血色清晨》准確地捕捉到了傳統與現代社會的更迭、權力結構的變遷如何造成了典儀的頹壞。著名影評人、北大教授戴錦華評價說：“老中國的歷史景觀與當代中國的現實主義畫卷，在以加西亞·馬爾克斯小說為素材的影片《血色清晨》中成功的縫合在一起。不僅是歷史的控訴和現實的曝光，更是歷史叉路口文化與現實的兩難處境。退路已然隱沒，前景尚未明了。李少紅導演以《血色清晨》為1990年的中國留下了一部令人難忘的影片，留下了一份歷史的、冰川擦痕式的社會檔案。”

　　初露鋒芒的李少紅之後便一發不可收拾。1992年，李少紅執導的《四十不惑》入圍第45屆洛迦諾國際電影節金豹獎，並榮獲天主教人道精神獎。《四十不惑》一改之前的驚悚風格，轉為生活化的白描，講述的是一個私生子的出現打破原有家庭平衡的故事，整個片子在處理人物情緒上做得非常含蓄內斂，卻又生動有力。

　　1995年，李少紅的電影《紅粉》，獲得第45屆柏林國際電影節銀熊獎。此時的華語影壇可謂繁花似錦，張藝謀的《秋菊打官司》和《一個都不能少》榮獲威尼斯電影節金獅獎，陳凱歌執導的《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎，李少紅和她的第五代導演同學們包攬了世界三大國際電影節最高獎，讓華語影壇在世界舞臺上大放異彩。

　　1997年，李少紅執導的《紅西服》同樣關注小人物在大環境中的命運。影片以社會轉型期為背景，反映了下崗工人再就業的生活，用一種詩意的風格敘述了普普通通的人間溫情和平平凡凡的人生執著。該片獲得中國政府華表獎“最佳故事片獎”，同時李少紅獲得上海影評協會“最佳導演獎”。

　　2.成為電影和電視領域的“雙棲”成功者

　　李少紅作為第五代電影導演，不可多得地在電影、電視兩個領域都獲得了成功，她刷新了用電影手法拍攝電視劇的新風向，以《大明宮詞》《橘子紅了》《人間四月天》等作品躍居亞洲重要的電視劇制作人及導演。

　　《大明宮詞》開創了宮詞體電視劇風格，創造了國產劇的審美變革。該劇以女性的視角描繪了一副奇異瑰麗的大唐盛況，以武則天與太平公主這一對母女一生權力和情感的矛盾爭斗為主線，講述了一個充滿傳奇色彩又飽含人生力度的故事。該劇獲得了2000年第十八屆中國電視金鷹獎長篇電視劇類優秀獎、最佳攝像獎、最佳照明獎、最佳男配角和女配角；以及第二十一屆全國電視劇飛天獎優秀美術獎。

　　《橘子紅了》和《人間四月天》更是在臺灣刮起了一陣大陸追劇熱潮，播出以來收視率一路飆昇。《橘子紅了》以激蕩的情感、糾纏的情結、殘酷的壓抑、偏執的愛情令觀眾看得如癡如醉，該劇獲得2002年北京電視臺觀眾最喜愛的電視劇獎，周迅榮獲最喜愛的女演員獎，男主角寇世勛憑借該劇獲得新加坡第七屆亞洲電視節最佳男主角獎。而《人間四月天》則入圍美國艾美獎最佳外語電視劇獎。

　　華麗的服裝、優美詩意的臺詞、哲理的人物對話等等都成了李少紅電視劇的鮮明標簽，而這背後的動力則是李少紅導演對於影像的無盡熱愛，她通過電影和電視劇穿梭於現實與夢幻之中，趨近於自我的豐富表達。李少紅導演說：“影像和視聽是電影最基本的兩個元素。它可以用蒙太奇的手法，可以用畫面的色彩，可以用光影，可以用聲音，可以用在文字裡可能表述不出來的東西去豐富故事的情節。 當你看到那個畫面，聽到那個聲音，你會有了某種感受，或者因為它而悲傷，或者因為它而快樂，這便是影視的功勞和魅力了。”

　　3.新時代女性的楷模和精神領袖

　　如今，在IP改編盛行，同質化速食創作泛濫的行業現狀下，李少紅導演對於新作品的創作角度依然獨特，她在2017年拍攝了電影《媽閣是座城》，2018年拍攝了電視劇《大宋宮詞》，還監制了《藩薯澆米》，《武林孤兒》，《日光之下》，《解放.終局營救》（總導演）等多部優秀作品。李少紅導演在2020年更是勢如破竹，近期接連有三部作品殺青，從時代報告劇《石頭開花之三月三》、女性電影《世間有她》，到獨白綜藝劇《聽見她說之雲重轉》。三部作品體量雖小卻都是大制作，不僅題材不盡相同，拍攝難度更是有極大挑戰。

　　更為可貴的是，作為一名女性導演，李少紅充滿自信，不過分悲觀地臆測女性的命運，也不強調嬌枉過正的女權主義論調；她用獨立、堅韌的作品表達了自己的先鋒意識，呼吁共建辨證的女性主體觀，自由平等的嶄新世界。甚至有《理性與悲情：李少紅影視作品中的女性意識》專門論著李少紅作品的女性意識。

　　李少紅導演將攝影機當做了人們的另一只眼睛，希望帶領整個社會去關注和了解女性，她憑借著潛意識裡對女性直覺的准確把握，深入到女性的內心，傳達女性獨有的體驗。 不僅從女性的生存環境中揭示其精神情感的“缺失”及其悲劇的性格，也從女性人物不幸而曲折命運沈浮中，顯示其內在的堅韌與倔強。

　　在電影《媽閣是座城》中，女主角梅曉鷗逆世打拼的硬核，行事時的俠與義，對於愛情的珍惜，讓人感受到了現代女性的獨立特質，而扮演者白百合認為，這同樣是導演李少紅的個人寫照。

　　李少紅坦言，這麼多年導演生涯，經常會被問到女性電影這個話題，“女性電影的特點就在於視角，男人和女人共同生活在這個世界裡，視角和態度是不一樣的，可能女人重視的問題而男性並不重視，女人覺得簡單的男性覺得很復雜，有了這個認知，我纔開始自覺地去從女性視角拍攝女性電影，這也給我的電影帶來了不同的色彩。”

　　正因為如此，她纔能在《血色清晨》中將異國作品與中國情境完美融合，講述了深刻的現代中國寓言；她纔能在《桔子紅了》中以古典唯美的筆觸書寫幽幽情殤。

　　李少紅的“女人味”是從她大氣、爽朗的舉止中透出來的，正是這種內斂的“女人味”，成就了她的事業。如今，“她力量”盡顯女性強大，李少紅已經成為了新時代女性的楷模和精神領袖。她表示，中國女性電影力量正蓬勃綻放，她的新作是與張艾嘉、陳衝、俞飛鴻三位女導演合作拍攝的《世間有她》，主題是“愛和治愈”，講述當代女性在這個特殊時期的選擇、付出和擔當。李少紅說：“希望這部電影能讓大家看到不一樣的‘她’。”

　　4.兩屆電影導演協會會長 助力電影行業更好發展

　　對於中國影視行業的發展，李少紅奉獻的不僅是經典作品，2011年至2020年間，李少紅導演連任第五屆和第六屆兩屆中國電影導演協會的會長，為中國電影做出了諸多的貢獻。她一手創辦了中國電影導演中心，讓協會的會員導演們有了一個家，在地圖上有了一個中國導演們專屬的標記。

　　中國電影導演協會成立於1992年，並於2005年舉行了第一屆年度表彰活動，但到2011年纔接著舉辦了第二屆年度表彰活動。此後，每年一屆，今年是第十一屆。李少紅還記得自己參與籌辦2005年第一屆年度表彰大會時的心情，“當時中國電影處於極度困難的時期，我最大的願望就是要堅持下去。表彰大會經歷了這麼多年，我們每年要從數百部電影中選出入圍影片，這個工作非常難做。可不管大家多忙，我們每年都在一起來總結這一年所拍的電影，認真到特別較真。”

　　而在李少紅擔任協會會長的十年間，表彰大會的影響力逐步擴大，十屆表彰大會從未間斷過上星衛視播出，讓更多人看到協會的成績和了解導演們的作品；協會在十年間舉辦了兩次兩岸三地導演研討會，持續推動促進電影導演之間的交流；舉辦了兩次中國電影導演協會導演年會，商討協會及行業發展，為導演群體謀福利，為行業發展諫言；而在今年疫情期間，李少紅導演心系國家，帶頭號召協會導演們購買捐贈醫療物品。

　　憑借在業界的良好人脈，李少紅導演從前期影片的評選到表彰大會的嘉賓邀請層層親力親為，而表彰大會也已經成為了導演和演員們最關注、最期待得到的榮耀，堪稱中國的“學院獎”。每年的表彰大會都是星光熠熠、群雄匯聚，鞏俐、章子怡等重量級演員都曾得到過“表彰大會”的肯定，而周冬雨等新秀也都因表彰大會授予的榮譽而備受鼓舞，演員們都為得到導演們專業的認可而驕傲。導演協會的活動不僅在業界聲譽很高，同時也“破圈”得到了國際知名品牌的合作認可，卡地亞、Jonnie Walkers、摩根士丹利都成為了“表彰大會”的忠實合作伙伴。

　　在2020年這個特殊的年份，中國電影導演協會如期舉辦表彰大會，希望借此鼓舞電影同行，提振行業士氣。李少紅導演也一反往常的低調，希望更多人關注表彰大會。她表示，這個期間實實在在做點事，心裡纔會舒服些，纔會更早更好地幫助影視業復蘇和繁榮。今年表彰大會的主題定格為“依舊滾燙”，李少紅解讀道：“它不僅是一個口號，更代表著中國電影人矢志不渝的信念和情懷，不論是影院復工後的第一個50億、還是第11屆中國電影導演協會年度表彰大會的舉辦，都證明著2020年這段艱難時光的結束，疫情將成為一個分水嶺，中國電影與美好重逢的一刻已然到來。觀眾沒有辜負行業的期待，用滾燙的熱情迎接銀幕重新亮起。電影人也抱著‘滾燙’的情感，用實際行動助力中國電影。”

　　5.發起青蔥計劃 盡心扶植新人

　　當初導協會長的接力棒交給李少紅時，對她的要求是能夠做到“承上啟下”。因此，每年的活動不能斷，規矩不能斷，福利不能斷，這算是“承上”。而“啟下”主要體現在對行業新生力量的培養，她始終謹記自己的這份責任。

　　李少紅在拍戲的過程中對於每一位合作的演員都用心培育，她像是一位導師，孜孜不倦地傳授自己的感悟，幫助每一位演員破繭成蝶地成長。她通過自己的作品捧紅了諸多演員，周迅、陳坤、楊冪等明星都是她的愛徒。在中國電影導演協會2018表彰大會的頒獎典禮上，李少紅牽手陳坤周迅出現在紅毯上，師生同框帶來了滿滿的感動。

　　而拍戲之外，李少紅導演也通過中國電影導演協會這片沃土培養更多的年輕人纔，她發起的“青蔥計劃”如今已經舉辦了五屆，這個對優秀青年電影導演進行挖掘、孵化、選拔和培養的大型人纔扶持平臺已經助力上百名心懷夢想的年輕人實現了自己的電影夢。

　　李少紅導演說：“導演培育導演，這是一種悠久的歷史，也是一種價值的傳承，我希望能從這樣的方式出發，幫助行業解決一些在拍電影中更實際的問題。”

　　青蔥計劃自開辦以來，便受到了業內外的廣泛關注，其裡程碑式的創舉幾乎吸引了全產業鏈的大力支持。借助中國電影導演協會的影響力和資源平臺，五屆以來謝飛、馮小剛、張藝謀、田壯壯、賈樟柯、寧浩等近百位導師將積累多年的經驗和專業技能傳授給年輕導演們，為中國電影市場貢獻一份力量。李少紅導演表示：“在這個平臺上評出來的青年導演能代表未來電影的水平和最大的潛力。”

　　李少紅導演在“青蔥計劃”中的作用並不只是“發起”而已，她一直隱身在幕後，幫助每個項目最終順利完成，每一年，她從劇本階段便會參與，一旦青蔥導演的項目有需求，她就親自去找資源、找投資，毫無名導的架子，為了新人拼盡全力。

　　李少紅導演還親自為青蔥計劃的作品擔任監制，為年輕導演保駕護航，她監制了葉謙導演的《藩薯澆米》、黃璜的《武林孤兒》和梁鳴導演的《日光之下》，助力他們為自己的夢想發光發熱。《藩薯澆米》藝術范兒十足，獲得第二屆平遙國際電影展頒獎典禮無限自在榮譽獎。相繼入圍第41屆莫斯科國際電影節“The Third Age單元”，入選第37屆德國慕尼黑國際電影節“Spotlight聚焦單元”，並獲得第三屆平遙國際電影展，入圍了專為發掘新生代華語導演設立的重點單元之一“藏龍”單元。

　　電影《武林孤兒》也獲得了頗多獎項。《武林孤兒》是黃璜執導的劇情片，由金靖承、候雲簫、劉芷含、是之等出演，於2018年10月在東京國際電影節放映。該片獲得了2018年第31屆東京國際電影節“亞洲未來”單元國際交流基金亞洲中心特別獎。2019年獲得第9屆澳大利亞金考拉華語國際電影節最佳影片獎。

　　《日光之下》被認為是2019年最優秀的青年處女作之一，也被全球電影節所青睞，該片入圍了第15屆大阪亞洲電影節、第43屆哥德堡國際電影節、第49屆鹿特丹國際電影節等多個國際電影節。今年8月26日，《日光之下》正式登陸法國院線。影片受到多家法國重要媒體的關注，其中《自由報》獻出五星的滿分好評。而導演梁鳴日前憑借該片獲得了第十四屆亞洲電影大獎最佳新導演提名。

　　在一切超負荷工作的背後，是導演李少紅的堅定信念，在她看來，新導演是中國電影的希望，老一代電影人對下一代的關懷與愛護，纔能讓薪火傳承，讓“青澀”的新人迅速成長為影壇生力軍。可喜的是，在李少紅等導演的努力下，如今的青蔥計劃已經在業界頗有“含金量”，項目得到了投資人的“爭搶”。而第五屆青蔥計劃自2019年11月啟動以來，也吸引了全球各地的青年電影人帶著作品踴躍報名。

　　歲月流逝，李少紅追求藝術、呵護藝術的初心從未改變，正是因為這種態度，她的作品和她的性格中都有一種震撼人心的魅力，她不僅是廣為人知的殿堂級女導演，在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆，更是一位有著家國情懷的無私影人，對這個行業充滿著責任和擔當。

　　對於此次自己獲得“傑出貢獻獎”這一“勞模”榮譽，李少紅並不“知足”，她表示，自己希望能夠用藝術作品來得到同行們的肯定，“我還有執著的電影夢需要繼續抒寫，我在未來會帶著自己的電影作品來導協爭奪‘年度導演’的大獎，同行們對我電影作品的認可，纔是我最看重的成就。”