初秋傍晚的北京，晚風安撫著熱氣將散的大地，提琴上的弓一拉一拉，管號一吹一吹，心中的塵埃被掃走，吹散，在輕松曲調和熱烈節奏中，三聲口哨劃破天空——“咻！咻！咻！”它與情緒歡快的樂曲融為一體，仿佛在宣告對美好生活和大自然的真情贊美。

　　你見到過、聽到過上百人一齊吹口哨嗎？這一幕，發生在剛剛落幕的《2019奧林匹克公園音樂季》。在9月5日的首場演出中，交響名曲《柏林的空氣》被奏響。在輕松愜意、綠蔭郁蔥的環境中，全場觀眾隨著激蕩的音符和跳躍的節奏擊掌應和，有節奏地吹響口哨，忘情地融入到音樂給人帶來的無限感動中。不止如此，觀眾還被邀請到舞臺上，隨著樂團的演奏敲奏手鼓搖曳生姿，社區居民成雙結對在觀眾席前翩翩起舞。在8日最後一晚的壓軸曲目《歌唱祖國》中，社區居民站在舞臺前，與樂隊、合唱團和全場觀眾一齊禮贊祖國。如果可以，他們想把優美的旋律、清爽的氣息、奇妙的芬芳、生命的活力一並珍藏於記憶之瓴，時常回味。

演出嘉賓與社區居民同唱《歌唱祖國》

總導演周濤

指揮家夏小湯唯觀眾展示樂器音色

　　經典歷久彌香，而藝術之可貴又在於它的創造力，這場在國家體育館舉辦四晚的大型戶外音樂會在熟悉的旋律中不僅引發了強烈的情緒共鳴，更是驚喜不斷。小提琴與手風琴合奏的《一步之遙》配合著大屏中播放的電影《聞香識女人》探戈舞片段，讓全場人禁不住搖擺身姿；管弦樂版的《故鄉的路帶我回家》為鄉村音樂增添一份悠揚婉轉；為讓各種樂器對觀眾可感，指揮安排了不同的“solo”片段，讓觀眾領略到音樂的無限可能；《大海啊故鄉》帶動了笑中帶淚的大合唱；“紅樓夢古典之夜”更是在演奏了87版《紅樓夢》電視劇插曲的同時，將音樂季總導演周濤拜訪作曲家王立平的視頻播放於大屏，與大家共享藝術大家的創作歷程和心得，讓人們能更透徹地理解和熱愛音樂。演出結束後，當日節目短片廣為傳播，播放量超1000萬次，#87版紅樓夢作曲耗時四年半#登陸微博熱搜，樂迷紛紛致敬王立平先生，並感激有這樣的機會再度聆賞經典。《奧林匹克公園音樂季》不只為滿足聽者的感官娛樂而作，更是與創作者生命的對話，藝術也就此得到昇華。

紅樓夢古典之夜

女高音歌唱家吳碧霞

　　值得一提的是，現場觀眾中的許多孩子——他們當中有些還不到兩歲——讓我們清晰地看到高藝術價值的音樂走進生活、精神的痕跡，和它們給人帶來的影響。看到演奏者敲擊手鼓的動作，孩子們也會抬高雙臂用手指一張一扣打出節拍；音樂歡快時，他們會歡騰地舞動四肢；旋律悲切時，他們會屏氣凝神，甚至眼含淚花；當貝多芬的《C小調第五交響曲》（又稱《命運交響曲》）奏響，一個小孩目光堅定地緊握雙拳，另一個則對媽媽說他覺得有點傷心和不安。沒有哪位家長或者教師，會告訴孩子聽到音樂“應該”怎想怎做，這是他們聽到音樂時最真實的感受。人有七情六欲，月有陰晴圓缺。在音樂中，他們正在接觸人性情感與思考體驗。音樂也一直被認為是美育教育的關鍵要素。在精心的選曲和高品質、高規格、高水准的藝術熏陶下，源於生活的藝術也回歸了生活，為孩子們呈上一堂“音樂開學第一課”。

演出觀眾

演出觀眾

　　《奧林匹克公園音樂季》也很注重民樂的傳承與發揚。在第三晚“京演築夢之夜”的演出中，北京曲劇、河北梆子、京韻大鼓、評劇等多種中國傳統音樂形式紛紛亮相，演出中加入了許多當代元素，緊跟時代和當下精神向前走。而《勝利會師》、《少林》、《七月的草原》、《我愛你塞北的雪》等歌曲更是讓人感受到“中國風”的恢宏氣韻。王立平曾說：“我們的文化是可以走出去的，我們要自己熱愛，別人纔會熱愛。”如果說哪一種音樂是這個國家的音樂，可以代表這裡的人民，那麼便是為這個國家，這裡的人民創作的音樂。著名音樂家肖邦曾經說過：“音樂無國界，但藝術家都有自己的祖國。”許多音樂家的創作都帶有他的祖國或家鄉的底色，這一點在第四晚的“祖國頌——命運共同體之歌”演出中尤為突顯。張也演唱的《我的祖國》親切生動，觀眾在甜美的歌聲中，仿佛看到祖國江河帆影漂移、田野稻浪飄香的美麗景色。《我愛你中國》、《誰不說俺家鄉好》等膾炙人口的歌曲令現場洋溢著對家鄉的熱愛之情。此外，通過演奏他國音樂家贊美故土的樂曲，如《藍色多瑙河圓舞曲》、《尼羅河畔的歌聲》等，我們可以體驗各國各民族的風情，在音樂中體驗世界各地的文化。

女高音歌唱家張也

觀眾上臺互動

朗誦藝術家陳鐸、虹雲配樂朗誦《長江之歌》

　　四年來，北京演藝集團和北汽集團強強聯手持續打造符合北京文化中心定位的惠民形式的演出和服務，積極投入到北京市公眾文化建設中，用高藝術水准、零欣賞門檻和超強互動性，傳播音樂、傳播藝術。當《BEIJING·北汽·京演之夜——2019奧林匹克公園音樂季》落幕，明月高懸，觀眾的全身心充盈著音樂所能引起的情緒和體驗。在這個開放的音樂空間，在樂迷共同鑄就的氛圍中，身處於一個愛音樂、崇尚平等自由、追求精神享受的群體裡，記憶增添了高光時刻，而對未來的期待也多了一份堅定。