導演馬莎·馬可耶夫

天津北方網訊：從古到今，有一些永恆的問題始終困擾著人們。善於觀察的劇作家記錄下自己的思考，等待後世探討。

1672年，被歌德稱作“沒有人敢模仿”的法國劇作家莫裡哀，寫就了一部諷刺喜劇《女學者》（又名《女學究》）。他向人們展示了好高騖遠的女學究形象，也撥動了女性權益與自由的天枰。不幸的是，轉年的2月，莫裡哀帶病演出，最終死在了舞臺上。這部戲並不是莫裡哀最著名的代表作，卻一定程度上反映了他在死前一段時間所思考的問題：女性權益、家庭關系、愛情、婚姻、金錢……幾個世紀來，這位天纔劇作家思考的難題，如今仍在繼續。

21世紀，法國女導演將這部劇作搬上舞臺，帶到中國巡演。她形容在中國的演出反響“特別棒！”她認為中國觀眾完全意會了她所要表達的內容。這也讓她更加堅信“話語的通用性和莫裡哀普世價值的現實意義”。津雲記者采訪了這位浪漫又理性的法國女人：馬莎·馬可耶夫。

喜歡中國的吃、穿和哲學家

馬莎·馬可耶夫是馬賽拉克裡耶國家劇院院長，話劇《女學究》的導演，包攬了該劇的編劇、服裝和布景設計，同時她也是一位設計師，一位精力充沛的法國人。采訪當天，她身穿黑色西裝外套，一條橘色絲巾隨意地打個結戴在脖子上。盡管不懂中文，她也總是專注地看著和自己說話的人，等翻譯解釋後再說出自己的感受，讓人深感親切。另一方面，她走起路來腳下帶風，說起話來滔滔不絕，可以聯想到雷厲風行的做事風格。采訪是站著進行的，因為馬莎·馬可耶夫說她很有熱情，希望站著完成這次交談。

和法國人聊吃，一定不會錯。瑪莎·馬可耶夫聽到美食果然語速加快，神清氣爽：“中國的美食真的很棒，我來到中國吃的很好，這對於一個法國人來講很重要。我承認法國人有一些自傲、愛抱怨、發牢騷，但是我可以確定的說，如果吃得好的話，我們法國人一定會很可愛！ ”

作為時尚設計師的她對中國服裝也頗為喜愛：“來到中國以後，我有空就會和朋友逛商店。我買了一些中國年輕設計師的衣服，很棒！這些服裝有一種低調的優雅，我十分喜歡。另外，我也很喜歡中國的哲學家。”

話劇《女學究》在舞臺上做實驗

迷戀貫穿古今的思考 尊重各個時期的女性

盡管擁有多重身份，但這次天津觀眾認識的是導演馬莎·馬可耶夫。她的話劇《女學究》在舞臺上做化學實驗、聲光效果時尚迷幻，故事情節緊張又充滿懸疑，保留了17世紀莫裡哀劇本原文對話，卻沒有晦澀脫節的感覺。她把時代背景挪移到了上世紀60年代的社會之中，讓17世紀沙龍文化女權主義啟蒙與1968年法國女權運動互為鏡像，同時也讓當下的年輕人能夠參照父母生活的年代，從而更有代入感。對此，她說：“我之所以把故事挪到1960年代，是因為1968-1970是女權主義發展的有一個高峰，女性開始有個更強的意識，她們通過時裝、音樂、語言來失釋放自己，爭取更多的權益。而莫裡哀所處的17世紀也是一個女權發展的年代，那時的女性通過文學、知識來倡導平等。這兩個年代給了我很大的啟發。”

《女學究》聲光效果時尚迷幻

選擇在當下演繹17世紀的作品，馬莎·馬可耶夫認為貫穿始終、歷久彌新的問題與思考非常迷人：“《女學究》這部戲和大家探討了一些問題，比如女性想選擇自己命運的自由；當女人獨立，女人和男人的關系又如何；一個男人進入家庭，想要影響整個家庭的思維和生活方式的時候，女性又該如何自處；上一代的人想要以什麼方式讓下一代人享受自由……以上這些問題，都是莫裡哀在17世紀就已經提出，而這些問題直到今天我們仍在思考。”

排演這部作品，女權和女性自由是無法回避的問題，馬莎·馬可耶夫說她認可一種團結的女權主義：“我的女權主義並不是反男人，我們女性擁有權利，但也要謹慎的使用。我認可的是一種團結的女權主義。我欣賞現代女性，也欣賞以前年代的女性，這也是貫穿起來的，從古到今的尊重。”

由於時間倉促，有一些問題來不及提問，一些看法沒有得到證實或者更充分的交流。采訪結束後，我始終還在回想她回答問題時候的樣子和語氣。人的魅力大概也體現在，離別之後依然能讓人念念不忘。（津雲新聞記者劉達 攝影王子潔）