國家一級演員孟秀(本文圖片均由宣傳方提供)

　　1988年的某天，在北京人藝的排練場，當演員孟秀看到著名表演藝術家於是之先生以老捨的人物形象出現在舞臺上時，她立刻就被藝術家在舉手投足間顯現出來的風范深深折服了，“先生在臺上掩面無聲哭泣著，仿佛與老捨的靈魂交融在一起。那一刻，我內心被深深震撼。我真正意識到，藝術家應該用心去表現角色，在表演的背後承載的應該是有關時代的深刻與沈重”。

　　國家一級演員孟秀：我是北京人藝的女兒

　　在那部叫做《太平湖》的戲裡，孟秀飾演老捨的幼年，那年是她成為人藝一員的第三個年頭。就在兩年前，她曾在一部叫做《二次大戰中的帥客》的話劇裡飾演希特勒，這是中外話劇舞臺上第一次出現女性飾演的希特勒形象。也許正是因為這勇敢的嘗試，讓嶄露頭角的孟秀贏得了很多關注與肯定的目光。同時，她的表演氣質中的“猛勁兒”適時地得到展現，成為同時代女演員中稀缺的一股清流。

　　孟秀常說自己趕上了一個好時代：百花齊放文化昌明的八十年代，她在北京人藝的舞臺上從最基層做起，有幸與於是之、黃宗洛、林連昆這樣的藝術家學習、合作，為自己打下了紮實的藝術基礎。九十年代，她借電視劇興起的東風，帶著舞臺給予她的寶貴營養，在熒屏中以一個個鮮活個性的人物形象為觀眾熟知，其中電視劇《渴望》中大燕子的角色更是將她推向了年代“新女性”代言人的地位。這之後，她完全可以朝著明星的光環一路上行，但她並沒有這麼做，在孟秀心中，最難以割捨的還是她深愛的北京人藝的舞臺。

　　坐落在北京王府井大街的首都劇場，如今並不能算這座城市裡的宏大建築，但卻因半個多世紀以來，不斷上演著新中國話劇舞臺上堪稱經典的作品而聞名於世，那巨大的帷幕之間拓印著藝術家們不朽的靈魂，這令孟秀一直向往，想終其此生為之迷醉，為之奉獻。

　　她至今仍記得著名表演藝術家林連昆老師晚年雖備受高血壓困擾，卻仍然堅持在舞臺上的往事。孟秀記得林先生這樣說：“只要還有一口氣，我就堅持在舞臺上！”這樣的從藝精神讓孟秀看到了標杆。在與藝術家們的朝夕相處中，她學會了角色塑造的秘辛，錘煉了為人之道，真正感悟到了表演對於自己意味著什麼？她說：“黃宗洛先生在舞臺上演了一輩子的所謂小角色，但沒有人會說黃老不是好演員，相反。黃老因為自己嚴謹投入的創作態度成就了一個個鮮活的角色，也因此成為每個人口中的一位偉大的表演藝術家。我在前輩那裡學到了舞臺上沒有角色大小之分的道理。表演是我們的飯碗，我必須好好地捧著它，敬畏它，纔對得起演員這個稱呼。”

　　在舞臺上深耕了三十三年的孟秀依然要執著地繼續下去，她認為北京人藝今天的藝術地位不是偶然得來的，“它有著自己一套鮮明的表演創作方式，以及獨特的文化傳統，有鮮明的地域色彩，有老捨、曹禺、郭沫若這些偉大的劇作家，有不拘一格勇於創新的勇氣，這些綜合起來，纔成就了今天的北京人藝。”而孟秀深以自己是其中一員而自豪，並毫不吝嗇將自己最高的贊美，獻給北京人藝這方熱土。

　　孟秀談鮮肉演技：把戲演好，是演員一生的使命

　　如今的孟秀已過天命之年，她覺得演員最大的資本當然是年輕，因為年輕可以有更多在舞臺上試錯的機會，而年輕更不應該被辜負，不應該被流量和美貌遮掩。年輕，應該有自己的堅守，比如無論外界誘惑多大，年輕演員都應該讓自己按時回歸舞臺，重新鍛造錘煉，孟秀之所以這樣說，是因為自己是舞臺最大的受益者。

　　孟秀很欣慰，她看到越來越多“小鮮肉”的年輕演員們，選擇留在話劇舞臺上，守護著身為演員的初心：“現在演藝圈裡有那麼多誘惑，但是還是有很多年輕演員選擇留下，在舞臺上接受著日復一日的磨練，著實不易，像我最近參與的《大訴師》，主演都是年輕一代，這令人高興。”

　　從年輕演員身上，孟秀看到了多年前的自己，想到那時自己因為演出時說錯一句臺詞一個字，而寫檢討書貼在人藝黑板上的青春往事。“那是一種敬畏，對藝術的敬畏，對舞臺的敬畏，對人生的敬畏”，孟秀這樣說。

　　如今的孟秀除了每年接兩三部為數不多的影視作品之外，她願意把更多的精力都投入在舞臺上，希望自己依然可以在北京人藝的懷抱裡繼續補給營養。站在首都劇場的臺上，她覺得最踏實，覺得心有歸屬，是那種女兒對母親的依賴與親昵。孟秀說，自己只是個普通的演員，恪守的標准只能有一個，那就是把戲演好。

　　“把戲演好，這幾個字說起來好像很輕松，可當每次大幕拉開的時候，我作為人物站在藝術的世界裡，都能感覺肩上承載著太多的責任與使命，每一次演出對我來說都是第一次，一如我當年剛剛站上人藝舞臺時，內心感受到的無限悸動與熱情。”說到這裡，孟秀眼裡有光，是那種屬於一個演員的原始生命裡珍存的光芒。