一千多年前的唐代批評家張彥遠第一次喊出了『運墨而五色具』，而且是專為山水畫在代言墨，可謂振聾發聵。他以為山水中的五色隨陰晴季節變化而山青、草綠、花赤和雪白等，墨於山水畫中能表現出五色，中國的墨陡然而生色煥彩。進而言之，漢字的『五』已不是確數，換言之此『五色』之謂其實是五彩繽紛、五彩斑斕，墨幻化出無窮山色而讓中國畫藝術獨步世界藝術之林。
山水畫家紀振民用墨踐行了山水畫的五色之論。
概言之，墨的發明是針對書法的，中國畫中的『筆墨』的墨是對筆相對而言的。但中國畫中的『墨』逐漸脫離了『筆』(筆鋒、筆觸)的筆跡類束縛，而進入了筆意筆墨的氣象層面。
山水畫家紀振民的墨勾攝出自然山水的大氣象。
紀振民的山水畫越畫越黑，說明他內心有越來越強的自信 近十幾年來，紀振民在潑彩潑墨山水的基礎上，畫面越來越黑，也就是說山體用墨越來越重，遠看和近看『團團墨中墨團團』。從董其昌到清『四王』(王時敏、王鑒、王翬、王原祁)都有水墨山水傳世，對後世的影響很大。但是他們的水墨山水駐筆在筆墨上，用墨替代了最後色彩的皴染，筆力變化萬千，點染窮盡奇妙，將水墨山水推向一個高峰。
紀振民的用墨是以潑和大筆觸的寫為主，再用多次的皴染等手段，使山體愈加厚重。紀振民說大山必須有大氣象，大氣象靠大關系高下錯落的排列，靠遠近三維空間的重疊，靠各種筆法筆意的參差來完成，最後他說這一切都是靠感覺來定奪。
感覺於畫家最重要，然而又是一個永遠也掰扯不清的問題，譬如有的畫理很清楚，一目了然，『遠山無皴、遠水無波、遠人無目』就是這樣，一讀便知，就理解。但是一說到畫理畫法就成玄學了，一般畫講六法，第一法就是『氣韻生動』，董其昌這樣說：『氣韻不可學，此生而知之，自然天授。』一下子把這個推到天上讓人摸不著。紀振民認為他畫山水不是某山某峰，它用感覺來畫、畫的是心中的感覺，你用心了，你動了感情了，畫得自己心潮澎湃了，自然氣韻就生動了。
近世畫家紀振民崇拜兩個人，一是李可染，二是黃賓虹。他說二人的筆墨重重疊疊厚厚重重，但是一絲不亂各安其所，看出了其亂中的規整、潑墨之間的層次，能讓人感覺內中博大渾然的氣象、變幻萬千的氣韻。但是這些靠臨摹靠亦步亦趨的高仿永遠是東施效顰。氣韻是畫家功底之上胸襟、境界和學養的綜合體，不理解時就像照貓畫虎，其『虎』的氣勢威猛永遠是小家碧玉的『貓』；當你真正理解了，在山體中融進了墨色，墨中有五彩，『五彩』的墨能將水墨畫推向極致，將墨色的大美展現出來。
著名美術評論家賈德江這樣評價紀振民的畫：『他的山水中已融入了不少南宗文人畫傳統，有王蒙用筆之茂密但不繁瑣，有石濤點苔之清新但不狂禪，有龔賢積墨之深厚但不渾淪，更重爛漫沈雄之筆。』紀振民的重墨不是一味的黑，卻把歷代南北大家筆墨長項盡量融於一身，但又不是死守一隅不知通變。紀振民用墨色的皴擦暈染，用筆墨碰撞出來的變化，畫出山之精魄，雲水之靈魂，在重墨山水畫上筆底生妙墨煥黼黻自成一家，而得萬千氣象。
紀振民的畫以正能量入世，以兒童畫西畫入藝，以個性畫入市 紀振民是畫家中的成功者，但他成功的入徑很有個人特點，和他接觸過的人都會被他身上老農一樣的朴實，孩童一樣的純淨所感動，同時會被他清純厚重的山水畫所震撼。
紀振民出生在農村，家鄉是老革命根據地，父親和兄長曾為抗日戰爭和解放戰爭做出過貢獻。其自幼參加抗日兒童團，這樣的背景使他在高中念書時就加入了中國共產黨。天津美術學院畢業後，行政乾部的崗位給了他多次機會，因其喜歡畫畫和教學生畫畫，他為了從事美術教育工作，幾次請辭職位，並三易單位，最後在1977年調到天津市少年宮任美術組組長。從此他如魚得水，使天津市課外青少年兒童美術工作領先全國，紀振民由此獲得國家授予的青少年教育『銀杏獎』突出貢獻獎。
紀振民以一身的正能量入世，三十多年的少年宮工作，使不計其數的孩子走上美術道路，有的成為全國知名畫家。但紀振民始終認為自己之所以熱衷於青少兒的美術教育，一是責任心使然，二是特別喜歡兒童畫，世界上許多知名大畫家都是從這裡獲取靈感。紀振民認為他有兩點異於其他國畫家，一是他從事少兒美術教育三十多年，不僅教了大量的學生，他還從中汲取了藝術的天真天然、童真童趣，豐富了他的創作理念；二是他曾專門研習西畫，進行過油畫水粉畫創作，對西方藝術的素描、寫生、透視、色彩進行過系統嚴格的訓練，有極好的基本功。在國畫山水的創作中，他引入了西畫的透視關系、構圖，借鑒了諸多西畫的畫法，使之腕底的峰巒不僅生意盎然，而且有身臨其境的真實感。
紀振民以做人的正能量入世，在社會上做了許許多多有影響的大事，同時汲取兒童畫的拙真，借鑒西畫的藝術理念打造自家的山水，形成自己的獨特的風格。在追求藝術創作脫俗的同時，紀振民並不自命清高，他認為高雅的藝術需要走進市場，在畫作上能『入鄉隨俗』。他參加各種筆會，意在聽取意見接接地氣；他參加各種展覽，榮獲過國際國內的獎項；他自己的個展、與其他畫家的合展也有幾十個，是個頗為活躍的畫家。但是他從不斤斤計較，很少隨意臧否他人，他的原則是，做人要正能量，作畫要全身心，創作要有主心骨。
紀振民的畫一個『墨』字奪心魄，一個『墨』字得神髓
著名畫家鄭午昌為《畫論叢刊》寫序言，其言道：『蓋畫有法無法，有理無理。無法而有法是為正法，無理而有理，是為正理。正法似無法，而法在有法之外；正理似無理，而理在有理之奧。』這段話似繞口令，如果把它理解了要像進迷宮，先繞上一陣子纔行。說到底無論什麼畫理畫法即有又無，說無還有。中國畫最講功力，功力其實就是法理的學習過程，但畫到一定高度後，這些程式化的法理必須要突破，看似無法無理常常是至理。
紀振民的畫經過傳統功力的嚴格陶冶，得到過孫其峰、張其翼、溥佐、溥松窗、孫克綱、趙松濤等大家的親授，尤其是孫克鋼的潑彩潑墨山水對他影響最大。紀振民說，在老師那裡我學到了許多山水畫技法。技法是不可或缺的，必須要掌握，但作為藝術家不可以終生在技術層面上游走，要把古人和老師們的理念拿過來。
『我不是完全用技法在作畫，我是用我心畫山河』，紀振民的理念頗為堅定。他說近年很少直接對山河寫生，而是站在大山面前感受它的幽遠高大雄強，只有把山的這些強烈感受融在心裡印在腦中，纔能化山為情，築情為畫，這樣的山水畫纔能感動人。
為什麼把山水畫得這麼黑，曾有人這樣不解地問。紀振民心裡常以此為豪，一個墨字奪心魄，一個墨字得神髓。古往今來，很少有畫家敢把山水畫得這麼『黑』，畫黑不是目的，把山的神采畫出來，讓人從畫中領略到大自然造物之雄渾壯美，在平面的紙上觀畫，似站在十萬大山前面，群山巍峨雲霧撲面，山水畫家的目的就達到了。
繪畫也如寫文章，要不尚空談不趕時尚，面對當今市場經濟的誘惑一定要有定力。民國時期的畫家餘紹宋著有《書畫書錄解題》，他當年說的現象恰如百年後的今天。他說：『畫學衰微，至今日而極矣，以狂怪獰惡為有氣魄，以涂脂抹彩為美觀，市井喜之，上海派提倡之，日本之淺識者附合之。動開畫會，自標聲價，耳食者震之，輒為所惑。於是後生小子，其易致富裕而博浮名也，竟趨而師事之。習俗如斯，誰復肯細研畫理之精微？誰復肯推究古人之緒論？甚且以為歷來巨跡亦不足師，就易捨難，急於自表，而畫道遂不可問矣！』
哲言要義述於百年前，今借錄於此，是借前人之口而攻訐當下之弊。最後想說的是，紀振民的『墨』不是嘩眾取寵，不是以黑求異，而是用墨找出岩石的質感，掘取大山的精魂，您在他的墨色中嗅到水墨淋漓的氣韻了嗎？看到重巒疊嶂的氣勢了嗎？感受到自然造物的磅礡氣象了嗎？如果嗅到了，看到了，感受到了，就可以說：一個墨字奪心魄，一個墨字得神髓。
站在這『運墨而五色具』的紀振民畫前，怎一個墨字了得！
