天津北方網訊：1月19日，是天津相聲俱樂部『封箱』的日子，謙祥益文苑燈火通明，座無虛席。由天津相聲俱樂部自創、自編、自演的相聲舞臺劇《後臺之何去何從》在此首次公開演出。由於此劇被觀眾寄予了極高的期望，門票在數天之前便已宣告售罄，當晚的演出可謂一票難求。

　　相聲劇《後臺之何去何從》用流行的『穿越』模式，讓2017年的相聲演員穿越到1917年，將現代的相聲帶到過去的時空，並最終因為沈迷於快餐式相聲的低品位、低質量而導致100年後相聲失傳的故事。

　　該劇由青年相聲演員盛偉擔綱編劇兼導演，由天津相聲俱樂部的演員們參演。盡管是首次排演這樣的相聲劇，盛偉的信心還是非常足的。『在劇中運用了許多相聲的元素，我們的演員也都集思廣益，讓劇變得更加豐滿。我們都喜歡相聲，鑽研相聲，把相聲的包袱放到劇中其實並沒有很難，難的是他的合理性。這也是讓我們反復推敲反復琢磨的事情。』用盛偉的話來說，雖然它是一部相聲劇，但是他是嚴肅且充滿深刻意義的劇。『相聲是傳統藝術。從傳統相聲發展創新的創編相聲，再到不需要基礎訓練包袱堆疊的快餐相聲。最後演變成令人發指的三俗相聲。如果這樣的演變過程成真，那我們的相聲藝術則不復存在。所以我開始動筆寫這部劇，我想讓大家看完之後有所思考。相聲，應該怎麼說。相聲，應該聽什麼。』

　　天津社科院文學所所長，天津文史館員在觀看完《後臺之何去何從》之後表示：『全劇對相聲歷史、相聲藝術以及相聲人表現出來的懮患意識非常令人敬佩，把對當代相聲藝術的懮慮與思考反映在相聲舞臺上，這很讓人感動。這個戲是非常深刻的思考，相信這個戲，會震動相聲界。』

　　《後臺之何去何從》從立意，到創作，到排練，再到最後的演出，完全由天津相聲俱樂部的全體演員完成，著名相聲作家王鳴祿表示：『難能可貴的是，民營團體能做出這樣的節目真的太不容易了。藝術這件事不認真不行，作為演員千萬別懶，只要懶了，這個行業就完了。』

　　著名相聲表演藝術家田立禾的話引人深思，他說：『孩子們做的這個戲不容易，很難，希望更加精雕細刻！其實一直以來相聲演員們都很有懮患意識，我上臺表演如履薄冰，怕給觀眾演錯了。現在我82歲了，沒有臺上的懮患意識了。我左右不了潮流，但總覺得現在得給大眾換換口味。在連開門都用手機遙控的智能社會，我們的傳統段子還那麼演還行嗎？繼承了傳統的成功精髓之後，我們要怎麼去對待傳統？』

　　該劇的總策劃、天津相聲俱樂部的負責人史清元對記者表示：『這部戲從立意到劇本創作，到正式演出，只有不到兩個月的時間。對於戲劇來說，我們的編劇和演員都是外行，幾乎都是從頭學起，這對我們來說壓力太大了。但是我們知道，社會各界對這部劇給予了太多的期待，所以我們對她傾注了最大的心血，不分黑白的修改、排練，一遍一遍的打磨再打磨，就是不想辜負觀眾們的期待。今天的封箱是首演，我們會認真聽取各界觀眾的意見和建議，之後再不斷的修改和打磨，爭取讓這部劇能「叫得響，留得住」。希望這部作品能對的起自己，對的起觀眾，更對的起相聲。』(前沿新聞記者吳濤)