排隊等候檢票的觀眾

　　1986年，中國話劇《茶館》第一次登上北美大陸的舞臺；當地時間2016年11月10日、11日，裕泰大茶館在『別了溫哥華』30年後，又一次在『國家藝術基金』的支持下於楓葉紅了的季節在這裡異地開張。雖然《茶館》每一次在海外的登臺都可謂當地華人的節日，但此次重返溫哥華卻上演了一幕幕暖心場景，老捨先生去世整整半個世紀之時，全明星陣容登臺、保持首演形態的《茶館》，在謝幕時觀眾的山呼海嘯中將已漸漸被邊緣化的舞臺藝術又拉回到話劇的黃金年代，在遠離主場的陌生環境中呼吸著久違的氣息。

　　觀眾實在太多演出開始後仍在檢票

　　首演當晚，位於溫哥華市中心的『The centre』劇院出現了從未有過的一幕——觀眾分兩側檢票的隊伍從劇院門口一直排到了這條長街的拐彎處，原定開演時間8點已過近10分鍾，門口仍有數十位觀眾在等待排隊入場。據稱，這樣的場景對於這座經歷過多次重裝、擁有1700個座位、有著一百多年歷史的劇院還是第一次。

　　經過劇組與劇場連夜協商，第二天，為了保證演出准時開始，劇場破例提前45分鍾引導觀眾入場，可即便如此，因為觀眾太多，最終還是推遲了5分鍾開演，並在一樓最後一排增加了臨時座椅。

　　創新和突破就如同給龍椅刷白漆

　　由文化部外聯局力推的『中華文化講堂』當然也不會放過北京人藝訪問加拿大的契機。繼多倫多之後，主演濮存昕和楊立新又一同來到坐落於溫哥華的知名學府——不列顛哥倫比亞大學，在陳氏(陳經綸)表演藝術中心與該校戲劇系及亞洲研究系師生進行對話。

　　在回答學生提出的《茶館》是否需要突破和創新的問題時，楊立新稱：『這個戲1956年排出後沒演多少場，如今60年了纔演出了600多場，而且不同於其他戲的是，這出戲只有北京人藝能演。這部講述1898年到1948年歷史風雲的大戲，至今還保持著原汁原樣，常有人問為什麼沒突破？這個戲不需要。也就是我們常說的不要把龍椅刷白漆，對於這個戲，我們投入自己的生命就是創新。』

　　濮存昕說：『《茶館》最高明之處是不寫政治，而是寫了小人物議論政治。而這種規制的戲在全世界也不多了，34個演員演了50多個角色。』

　　自己的歷史需要有自己的解釋

　　30年前《茶館》在溫哥華的演出輻射的記憶也因此次演出而被喚起。據該校戲劇系華裔教授劉思源介紹，1980年《茶館》赴歐洲三國演出後，當時英國戲劇大師彼得·布魯克看過戲後曾經說：『現實主義易沈悶，而太情節化的戲又似乎只是為了賺眼淚，但《茶館》這兩個毛病都沒有。』楊立新回應道：『這說明老捨先生解釋的歷史得到了全世界的認同。那時甚至還有歐洲觀眾看完戲後說「看了這個戲後就知道了中國為什麼要發生這樣一場革命。」』

　　在濮存昕眼中，『《茶館》給了年輕人認識中國半殖民地歷史的一堂形象的課，因此這個戲到全世界演出，展示的是一種民族的氣質，一種我們如何解釋自己的胸懷。也讓外國人看到我們有能力解釋自己，而我們則是替大家把歷史呈現給當下。對於自己的歷史，中國人需要有自己的解釋』。

　　創作和交流都要比肩世界一流劇院

　　隨著《茶館》加拿大演出的落幕，北京人藝也完成了今年的出訪計劃。北京人藝黨委書記王文光介紹：『加拿大之行給了我們新的啟示：海外華人也需要內心的充實，需要來自祖國的文化滋養，因為這是維系華人家庭的根，維系華人與祖國的根。北京人藝雖然頂著光環，但無論從創作還是交流上如何更像國際化一流劇院，我們也在慢慢摸索。比如今年在俄羅斯的演出，就是我們與俄羅斯一流劇院合作，在主流社會展示人藝地位和國家水准；而年初在新加坡的演出則是在當地一流殿堂進行的針對主流觀眾群的純商演；此次赴加拿大又是在『國家藝術基金』的支持下對北美市場的一次開拓，同時承擔了中加文化年的政府級演出任務。今年的三次出訪也恰好體現了北京人藝赴外演出的三種形態，無論面對的是主流社會還是華人圈，都有著各自的文化意義。未來我們更希望將請進來和走出去相結合，結合在首都劇場進行的精品劇目邀請展，增加與國外主流劇院及戲劇節的互動，比如以色列以及戲劇傳統豐厚的東歐國家，都將是我們未來合作的方向。』