天津北方網訊:10月22日,以高超的舞蹈技巧和深刻的藝術內涵享譽國際的現代舞蹈家侯瑩經典作品《涂圖》將登天津大劇院歌劇廳。該作品上周剛剛結束了在滬的演出,獲得上海國際藝術節嘉賓及上海觀眾的一致好評,本周侯瑩將攜舞團抵津為天津觀眾呈現這部西方身體技法和東方哲學氣韻極致的集大成之作。
侯瑩被稱為中國的『皮娜·鮑什』
作為中國的第一代現代舞蹈家,侯瑩於1994年進入被譽為『中國舞蹈家的搖籃』的廣東實驗現代舞團;1996年,她憑借獨立編創和表演的獨舞《夜叉》獲得第七屆白俄羅斯國際現代舞比賽金獎;2001年,她獲得亞洲文化基金支持赴美留學;次年加入紐約沈偉舞蹈團(Shen Wei Dance Arts),並成為該舞團的靈魂人物,後期擔任舞團排練總監,期間曾三度登上《紐約時報》,並被譽為『2004年年度最卓越舞者』;2008年,侯瑩回國參與奧運會開幕式『畫卷』的舞蹈編創;2009年起,侯瑩將舞蹈創作重心移至北京;2011年,在北京成立侯瑩舞蹈劇場並擔任藝術總監,大力推動現代舞的即興創作及教育。長期以來,侯瑩致力於探索東方的自然身體能量轉換與西方後現代肢體解構技巧的結合,形成獨特的、高辨識度的『侯瑩身體運動技巧』——意識帶動思維,思維帶動身體,身體體現思想。其作品氣質抽象、荒誕,深刻地探索著人類靈魂及內在精神,被俄羅斯媒體譽為『中國的皮娜·鮑什』。
《涂圖》——全景式震撼
《涂圖》最早的版本於2009年亮相廣東現代舞周,以前衛的舞蹈技巧震撼了現代舞周的觀眾。2014年7月,《涂圖》受邀揭幕俄羅斯聖彼得堡『Open Look現代舞蹈節』,侯瑩將其編創為70分鍾的完整作品,去掉了原作中的色彩元素,以擴展肢體運動的可能性,讓更為豐富、廣泛和多元的動作在作品中得以延伸。隨後,《涂圖》還作為文化部『2014年中俄文化季』交流作品登陸莫斯科普希金劇院。其作品的內在構架、邏輯以及所呈現的人體的理性和平衡之美,獲得莫斯科主流藝術媒體的高度贊譽。俄羅斯對外交流文化副總裁Otan Asylko-zhaev評論稱:『《涂圖》在舞蹈藝術上乾淨、純粹,不失西方一流水准』。
2015年,《涂圖》受邀並演出於廣州、長春、北京,並以紐約為收官,《涂圖》既讓中國觀眾看到了中國現代舞團所能達到的一流水准,也極大地震撼了國外的觀眾,顛覆了國外對中國現代舞落後單調的印象,在身體技巧、編舞技法以及作品質感皆令人折服,書寫了一個關於中國現代舞的發展歷史、世界融合圖像的故事。
走進劇場感受真實
為了迎接侯瑩舞蹈劇場2016年演出季,侯瑩和年輕的舞者們進行了長達數月的排練。『每一次排練《涂圖》,就會扒我一層皮』,侯瑩如此形容排練之難。而這種難度主要來自於《涂圖》中30%左右的即興成分:『在創作過程中,有些片段的動作是不能用一板一眼的編排動作的,因為編排好的動作對我來說總是有局限性的。編排好的動作演員可能一星期就完成了,而即興的部分可能需要一個月的練習,卻不見得能達到我想要的效果。』(前沿新聞記者鞏珂)
侯瑩推崇即興,追求能夠讓身體超越認知的瞬間,也希望舞者通過訓練體會到這樣的瞬間,進而得以在舞臺上成為鮮活的生命,在每一時刻的當下,爆發出不同質感的、內在的超強能量。同時,一次成功的演出與觀眾也密不可分,侯瑩一再強調:『藝術不是拿來懂的,而是拿來感受的。現代舞蹈劇場最大的魅力就在於,它不會給你結果,而是要你處在一個莫名的位置、一種不清晰的狀態,而這種對未知的無盡渴望、追求和探索,正是生命該有的狀態。』
對於首次登陸天津大劇院,侯瑩表示非常期待:『希望天津的觀眾可以超出我的想象,從自己的角度解讀到他們希望感知的東西,我需要真正的知音,能夠在那一時刻打開心扉,坦誠地、真實自然地感受我們奉上的演出。只要我們彼此之間有這樣一種感受,我們的演出就已經完成了。』