|
||||
一位畫家的情感與責任——畫家王書朋和他的油畫藝術
與畫家王書朋的交談,是在他家的客廳裡進行的。牆上掛的4、5幅油畫是畫家近幾年的創作,題材大多以北方的人物為主,背景也是北方常見的平原與村落。窗外淅瀝瀝的下著小雨,我們的談話也就從這幾幅作品開始了。
泥土味與親切感
書朋說,他的作品較少表現江南題材,這是因為自己是土生土長的天津人,對周圍的一切都有一種天生的眷戀。小時候家住河東區大直沽附近,向東走出東風地道就是一望無際的田野。書朋喜歡這裡的泥土味道,愛看這近處的莊稼和遠處的雲,愛看村裡昇起的裊裊炊煙,愛聽隱隱傳來的雞鳴聲。所有這些都在他以後的創作中或作為主題,或作為素材不斷地表現出來。
油畫,尤其是寫實油畫,首先要有堅實的素描基礎、豐富的色彩知識和嫻熟的表現手法,纔能對人對物進行寫生,有了深厚的寫生功底,纔可以逐漸的進入創作階段。由於學習油畫的門檻較高,所以這些年來,除了專業院校,開設油畫課程的機構很少。畫油畫的人少,能夠從事油畫創作的人就更少了。書朋在學期間專業是裝潢設計,畢業後從事的是書籍裝幀工作,但多年來,鍾愛油畫的他一直用極大的熱情進行著油畫的寫生和創作,其作品中所描繪的也多為散發著『泥土味』的普通老百姓。
油畫《本命年》創作於1991年,畫面中那位老人的身影,一直在畫家的心中縈繞多年。書朋說,這位老人是他家多年以前的一個鄰居,他清楚的記得:黃昏時,老人顫巍巍地站在大門口,等待家人歸來的樣子。畫家在創作這幅畫時,著重刻畫了老人瘦骨嶙峋的一只手和飽經風霜的面容。由於歲月的侵蝕,老人的眼睛已有些渾濁,但是我們依然能從她的眼神中讀出對親人的期待、對生命的渴望。這幅畫的動人之處,還在於畫家對細節的處理:一截從棉襖下擺中露出的紅褲腰帶更襯托出作品《本命年》的主題。畫家對畫面中景物的處理也頗下了一番功夫:斑駁的大門和老人一樣滄桑,對聯的紅紙已經褪色剝落,『人壽年豐』僅剩下『人壽』二字,也已殘缺不全。大門下方的門檻已經被磨得凹了下去,即使這樣,她再想邁出這扇門,已經十分困難。往日裡進進出出的大門,如今變成將她和外邊分開的界限。門洞內雖然一片漆黑,但是古老的木門和老人的臉上都映照著暖暖的夕陽,一只和老人相依相伴的小貓也躲在門內向外張望。畫家筆下的老人就像我們的母親,一輩子辛苦勞作,經歷了太多的苦難,把兒女拉扯成人,而自己已到了風燭殘年。
古往今來,已有無數畫家將『生命』或是與『生命』有關的故事作為創作的主題,一幅幅震撼人心的畫面,給人留下深刻的印象,而《本命年》從另一個角度詮釋了『生命』的主題,同樣讓我們久久難忘。
2006年至2008年,書朋還創作了農村題材的《鄉土系列》三幅油畫,即《伙伴兒》、《棉花地》和《車轍》。畫家在這三幅散發著濃郁鄉土氣息的作品中,傾注了大量的心血。《鄉土系列》距《本命年》的創作已經過去了十幾年的時間,這十幾年中有不少油畫家耐不住『寂寞』,改畫國畫或其它畫種,而書朋卻一直默默的『堅守』著。通過這十幾年的『堅守』,畫家對『泥土味』題材的作品更加駕輕就熟,對人物的描繪更加生動,對人物性格的刻畫也更加細膩,更有親切感。許多看了《鄉土系列》的畫家都對書朋及其作品給予很高的評價,他們稱贊書朋心境平和、為人低調,能夠沈下心來搞創作,稱贊他駕馭題材的能力,稱贊他的作品日臻完美。