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天津北方網訊:由臺灣國光劇團創排的京劇《金鎖記》下月將在逸夫舞臺亮相,這也是張愛玲的小說首次被搬上京劇舞臺。國光劇團藝術總監、該劇編劇王安祈昨天在接受采訪時表示,張愛玲的小說心理刻畫太深刻太細膩,所以一般京劇人不太敢碰。而國光劇團的《金鎖記》是特意為臺灣梅派名旦魏海敏度身打造的。以雍容華貴的梅派來演繹曹七巧這樣一個扭曲變態的人物,著實讓人有些意外,但王安祈表示,這一突破正好證明『流派藝術不是一種局限』。
京劇還是『進行式』
據王安祈介紹,京劇《金鎖記》裡較多地運用了創新的手法,『張愛玲太特殊了,不太能只用京劇的傳統手法。』王安祈說,如果讓曹七巧踩著鑼鼓點子出場,唱一段『曹七巧坐深閨自思自嘆』會顯得很可笑。據介紹,劇中唱腔融入了一些民歌小曲的元素,而由於是現代戲,京劇的傳統程式也會有較大的突破,部分場景甚至還拿掉了鑼鼓點子,用木魚聲、咳嗽聲來控制節奏。王安祈認為:『京劇不是過去式,不是完成式,而是進行式。』而《金鎖記》的嘗試可以『讓傳統變得更加豐富』。
傳統抒情很表面
雖然從小看戲,但王安祈在談到傳統戲時卻充滿了『批判精神』——『京劇的文學性真是不夠。』而且他認為很多傳統戲的故事情節在現代人看來很不通。王安祈的理想是讓京劇『有現代文學的特質』。王安祈認為,傳統京劇的大段唱腔只是停留在抒情的層面,而且就連抒情也比較表面,無法很深刻地刻畫人物的心理。王安祈特意舉了傳統京劇《坐宮》的唱段來說明其中人物情感心理的不通,並表示這樣的唱段『實在沒什麼感人的力量』『唱得再好聽也一點不感人』。
專業戲迷已難覓
說到對《金鎖記》的期待,王安祈表示,如果看過這出戲的觀眾在若乾年後的某一時刻,眼前會閃現《金鎖記》的某一幕場景,那自己就很滿足了。王安祈還表示,自己並不期望觀眾學會戲裡的哪一段唱,『這不是文學所要求的。』雖然傳統京劇的經典劇目大都以其經典唱段傳世,但王安祈認為現在觀眾群變了,觀眾的審美也變了,在臺灣『現在很難再有專業京劇迷了』。王安祈表示,京劇在鼎盛時期就等於是當時的『流行音樂』,而這個時代已經過去了,現在『京劇必須轉型成一個精致藝術』,轉型成『文學劇場』。
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