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今年在天津舉行的2009中國(天津)演藝博覽會上,一個演出項目備受參展商的關注,這就是天津華誼東方文化傳播有限公司出品原創的“墨殼原態舞臺劇”《烏盆記》的賀歲版演出。該舞臺劇匯聚了京、津、滬傳統文化的領軍人物,貫穿相聲、評書、京劇三種傳統藝術形式,秉承文物藝術“整舊如初”的樣態整合,強調原創的文化元素創意,形成獨特的、文化含量極高的新視聽創意模式。因此深受廣大文藝愛好者的青睞,成爲近年來國內演出市場上,傳統文化標籤十足的一匹“黑馬”。據悉,該舞臺劇將於2009年元月9日、在天津大禮堂元月27日北京北展劇場隆重上演,屆時將成爲傳統文化賀歲檔演出的一道獨特風景。
這場“天津製造”的舞臺劇受到國內衆多觀衆的青睞,完全源於天津得天獨厚的傳統藝術氛圍。墨殼原態舞臺劇《烏盆記》並不偏重某種傳統藝術形式的分量,而是將其相聲、評書、京劇三種藝術形式在一個合理而又合乎舞臺環境的樣態下展現,觀衆在演出開始後即會感發出“恍如隔世”的舞臺劇體驗。演出中爲了再現傳統藝術演出中的精髓以及賀歲的喜慶場面,還將呈現久違與舞臺的傳統開場《跳加官》,“福祿壽”三星送喜給觀衆新鮮而又極富傳統意蘊的享受。在演出的結尾,喜慶謝幕《金榜謝場》的經典傳統演藝形式也將再現舞臺。這種開場、謝幕的形式在近幾十年中已不多見,演出創作團隊將其挖掘出來,即增加了喜慶的效果,同時讓觀衆在演出中領略傳統文化的精髓。
所謂“墨殼原態”的概念是強調其原汁原味的舞臺呈現。“墨殼”是舊時工匠所用的工具,也就是墨線盒,亦是文房“墨盒”的音變詞。後來演變成傳統口頭文學作品的“老本”代名詞,即因循舊制、移步不換形的原貌呈現。因此,有“墨殼老本”之說。這個概念的確定,把這場舞臺劇的內涵大大的擴大了,由一出京劇延展成了相聲、評書和京劇的完整舞臺呈現。並在創作者的整合中,爲觀衆呈現了一臺還原上個世紀前葉的藝文原態。
去年,爲紀念“相聲泰斗”馬三立誕辰95週年、“梨園冬皇”孟小冬誕辰100週年,曲藝界與梨園界空前合作了這部《烏盆記》的紀念演出。今年,天津華誼東方文化傳播有限公司在如潮的好評中,重新組織班底、設計結構,爲適應全國巡演的要求進行了新的製作。
相聲大家馬志明先生和評書大家單田芳先生都年事已高,但爲了此次演出的效果,最近都在努力配合製作方的排戲走臺。據馬志明先生介紹,他在1957年進入戲校學戲,學的就是“小花臉”,也就是京劇的丑角。這次紀念演出的大軸戲《烏盆記》中的張別古這個角色,是一個替冤屈者鳴不平,爲不公之事要說法的小人物。這個角色身上有很多可笑、可氣、可愛的點,句句臺詞都凝聚着一個古稀老人的人生經驗和生活哲理。京劇舞臺上張別古的臺詞,最初的設計就是借鑑了很多相聲的包袱與技法的,因此“少馬”演來得心應手。
身爲評書大家的單田芳,也透露說這次演出將把自己對老本評書的精髓完整呈現在觀衆面前。人在上海的京劇餘派傳人王珮瑜,更是對此次活動格外關注,在她的影響下,上海的觀衆已經提前團體訂票,準備在京津欣賞這次梨園界和曲藝界的空前合作舞臺劇。
“墨殼原態賀歲舞臺劇”《烏盆記》的魅力源於我國民族傳統藝術中的三大瑰寶。京劇、評書和相聲是最受廣大觀衆喜愛的三大藝術形式。自幼戲校科班出身的馬志明,可以說是相聲界的第一人。單田芳的評書可謂家喻戶曉,兩位藝術家與王珮瑜的這次通力合作,可謂珠聯璧合,同時也開創了評書、相聲與京劇在真正意義上合作的先河。
隨着新年的臨近,“墨殼原態賀歲舞臺劇”《烏盆記》也將再掀今年京津兩地演出市場的火爆氣氛。