 榮獲『五個一工程』特等獎的話劇《立秋》。 榮獲『五個一工程』獎的話劇《移民金大花》。 榮獲『五個一工程』獎的話劇《凌河影人》。
第十屆『五個一工程』評選，話劇戲曲類作品有1部獲特等獎，25部獲優秀作品獎，這些作品既注重藝術創新，又弘揚了主旋律，全方位展現了時代新風貌。
一
這些作品廣泛涉及改革開放和現代化建設的各個領域，各個門類均有佳作，題材豐富，生活氣息濃郁，時代特色鮮明，出色的藝術表現給人們以巨大精神享受。
獲得特等獎的話劇《立秋》，描寫了山西豐德票號在新舊兩種經營方式之間的艱難抉擇，體現了晉商『纖毫必償、誠信為本』的可貴傳統。話劇《移民金大花》講述三峽庫區移民的故事，熱情謳歌了百萬三峽移民顧全大局，移民乾部捨己為公的高尚品質。花鼓戲《十二月等郎》關注農村留守女人的內心情感，反映出鮮明的時代精神。話劇《黃土謠》講述了老村支書臨終前念念不忘村裡辦廠欠下的債務，即將從部隊轉業的兒子決心承擔債務並回村帶領鄉親們脫貧致富的故事，藝術地再現了社會主義新農村建設的火熱實踐。話劇《北街南院》講述北京一座四合院在非典時期被隔離期間發生的幽默而感人的故事，以點滴小事頌揚了普通人的美好心靈。兒童劇《小蝌蚪找媽媽》貼近少年兒童審美情趣。
革命歷史題材的戲劇推陳出新，感人至深。話劇《馬蹄聲碎》描繪5個紅軍女戰士在長征途中克服艱難困苦追趕大部隊的悲壯故事，表現紅軍勇於犧牲團結戰斗的頑強精神。話劇《凌河影人》講述兩幫皮影藝人面對日寇血腥屠刀拋棄個人恩怨、與鬼子新建的大橋同歸於盡的故事，突出了藝術、人生與國家民族命運緊密相連的精神。歌仔戲《邵江海》以抗日戰爭為背景，以民間藝人邵江海及歌仔戲的悲劇命運為主乾，在頑強的抗爭中突顯出民間藝人的崇高品格和堅貞不屈的民族正氣。
歷史題材的戲曲作品成就斐然，在對歷史的重述中完成了對現實的觀照。京劇《廉吏於成龍》以史為據，通過戲劇化的整合和處理，塑造了康熙年間封疆大吏潔身自律的清廉形象。桂劇《大儒還鄉》中的朝廷大僚陳宏謀，曾在陝西巡撫任上大力推廣栽桑以解民困，官至尚書退休將要回老家桂林時，纔發現他的桑政是失敗的工程，此時掩蓋真相並無任何問題，但他還是站出來揭露自己的虛假政績，從而完成了一代大儒必大勇的道德操守。
二
銳意創新，是此次獲獎藝術精品的共同特色。
話劇《移民金大花》的新穎，在於讓我們看到了在市場經濟社會中脫胎而出的新型農民，或者說現代農民身上嶄新的精神因素。金大花對於搬遷補償費從房子修建到建房批文，再到買建材發票的執著爭取，都不同於她的前輩，而是基於一種對於國家、集體、個人利益關系的新理解。其他如《獨生子當兵》對於成長主題的深化等，都在不同程度上表現出新意。
與觀念層面相比，戲劇形式的創新在這批作品中也顯得十分活躍。講述農村共產黨員無私奉獻故事的話劇《郭雙印連他鄉黨》的成功，在於深化了戲劇的心理化敘事，同時也得益於它將表現與再現、寫實與寫意等手法有機地結合在一起，融合為新的表達語匯，超越了好人好事的鋪陳，成為真正的藝術精品。
《凌河影人》的嘗試集中在話劇與皮影等戲曲表現手法的結合上，使皮影藝術與話劇藝術的優勢得到了雙重發揮，對人物關系的推進、戲劇動作的設計以及整體風格的營造方面，都產生了重要作用。
這次獲獎的傳統戲曲也大多借鑒了現代藝術元素進行創新。創新和改革首先體現在對戲曲節奏的把握上。作品很好地把握住了當代觀眾的觀賞特點，刪繁就簡，張弛有度，讓作品的內在節奏與觀眾的審美節奏相合拍。如豫劇《程嬰救孤》，就劇情而言，刪節枝蔓，加快敘事節奏，突出重場戲和情感戲，使人物更突出，感情更豐富，故事也更跌宕起伏、引人入勝。
在表演方式上，這些作品很好地借鑒了現代歌舞和其他戲曲形式的元素，多種藝術形式融會貫通，增強了舞臺表現力和觀賞性。《邵江海》的舞蹈編排十分考究，編導把傳統戲曲的唱念做打、民間舞蹈的柔美與現代舞蹈的利落密切結合，在造型、布局和節奏上體現出時代的美感。京劇藏戲《文成公主》在藝術形式上首次嘗試京劇與古老藏戲的有機結合，別具一格，令人耳目一新。
三
本屆『五個一工程』評選繼續堅持社會效益第一，社會效益與經濟效益統一。評選辦法對申報作品的社會反響、票房收入、演出場次、收聽收視率、發行量等做出了明確規定。本屆推出的獲獎作品大都有較廣泛的社會影響，並且取得了相當突出的經濟效益，實現了社會效益和經濟效益的雙贏。豫劇《程嬰救孤》演出達480場。獲得特等獎的話劇《立秋》更是先後在北京、山西、寧夏、江蘇、河南、廣東、海南、內蒙古、安徽、湖北、遼寧、陝西等12個省市自治區22個城市演出，行程達2?8萬公裡，平均兩天一場，7天轉一個臺口，所到城市觀眾歡迎、反響強烈。
『這次「五個一工程」的獲獎作品，都是叫好又叫座。拿話劇來說，《立秋》、《黃土謠》等都是轟動之作。它們的獲獎應該是眾望所歸。』一位群眾評委在接受記者采訪時說。
要獲得社會效益和經濟效益雙豐收的效果，就必須獲得觀眾的認同，所以貼近實際、貼近生活、貼近群眾也成為此屆獲獎作品一大特點。
拿獲獎戲曲來說，這些劇目都有著風格朴實、唱詞通俗的特點，無論唱詞還是道白，都用觀眾易於理解和接受的白話創作。用現代語言反映現代生活，傳統的戲曲突破了表現形式上的局限，在舞臺上將時代風貌展現得淋漓盡致。例如豫劇《村官李天成》中的李天成，把為鄉親辦實事作為自己的目標和追求，並在實踐工作中總結出當乾部的經驗：要『肯吃虧』、『常吃虧』、『願吃虧』、『多吃虧』，這樣纔能『有權威』，群眾纔能『緊跟隨』。李天成是當代新農村基層乾部的楷模。
不僅在語言上，更多戲劇在題材上也貼近實際、貼近生活、貼近群眾，具有深刻的社會意義和鮮明的藝術特色。例如當代題材的戲曲作品花鼓戲《十二月等郎》就直擊農村現狀：村裡的男人外出打工走了，以苗子為代表的留守婦女自立自強、經營養殖。苗子經受住了村民的誤會，在創業中磨礪了人生，成為新時期農村勇挑重擔的青年婦女的榜樣。
濃郁的地方特色、民俗鄉風，也在作品中有所展現。如《邵江海》中男人入贅坐轎、新婚之夜新娘為新郎洗腳的習俗，抬著神龕、邊走邊跳閩南民間歌舞『車鼓弄』的場面；《官鵝情歌》中采花節上姑娘們跳起采花舞，將手中的花環獻給心愛的男子等等，這些充滿生活氣息的民間生活細節，在載歌載舞的表現中變得詩情畫意，韻味十足。
有專家在接受采訪時表示，近年來中國文藝舞臺百花齊放，精品迭出，體現了文化體制改革的實績，是解放和發展文化生產力的必然結果。成功推出本屆『五個一工程』特等獎話劇《立秋》的山西話劇院領導說，『把精品意識和市場意識有機結合起來，既注重文化價值、藝術價值，又注重商業價值，這就是《立秋》獲得成功的最基本要素。』
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