前天，著名導演林兆華、孟京輝，著名演員焦晃、濮存昕以及劇作家過士行、戲劇理論家童道明等人出席話劇百年名人堂高峰論壇，從文學創作、導演藝術、舞臺表演等方面對當代戲劇創作華山論劍。
中國學派不應丟失 戲劇地位無法替代
中國話劇歷經百年發展歷程，最大的驕傲莫過於形成了以北京人藝為代表的中國演劇學派。但是，隨著多種藝術形式的發展，人藝風格在中國話劇界的優勢地位似乎也沒有那麼明顯了。在新時期人藝發展中起重要作用的林兆華說:『目前，對於話劇中國化的探索還不如前幾年。上個世紀五六十年代，焦菊隱先生最早提出中國學派的概念，這在當時斯坦尼斯拉夫斯基一統天下的時候是非常需要勇氣的。遺憾的是，多年來中國話劇同仁並沒有很好地研究完善中國學派。』林兆華真誠地說，『中央戲劇學院是我媽，她不大愛我；北京人藝是我爹，他總把我當逆子。但是沒有我媽我爹就沒有我林兆華。』
濮存昕提出，傳統的傳承不能割斷。『今天年輕的生命中有我們的基因，而我們就承載著前輩的基因，時代在變，必然有新的東西出來。雖然說不破不立，但是我總希望立而不破。不要總是對前輩否定之後纔出新。』在談到影視藝術對戲劇空間的擠壓時，濮存昕說:『影視確實吸引走了一部分演員，分流了一部分戲劇觀眾，但是戲劇舞臺永遠是演員滋養能量的源泉。好演員是通過舞臺鍛煉出來的，戲劇的地位也是影視所無法替代的。』
對待創新需要寬容 迎合市場死路一條
一直活躍在舞臺上的濮存昕嘗試著各種風格的演出，他說:『戲劇舞臺上應該有很多種形式，有像《茶館》、《蔡文姬》那樣比較傳統的，也有像林兆華、孟京輝那樣有創新的。對於創新需要寬容，要倡導一點兒野草精神，不要過多追究誰對誰錯，只要是從生命裡真誠表現出來的，都是有價值的。要允許別人表達，千萬別因為自己沒有表達好就去責怪別人。』面對當前異常活躍的民間戲劇、獨立制作話劇，濮存昕給予了肯定的態度，但他同時說:『這些戲劇創作者大多數缺乏嚴格系統的訓練，只是充滿熱情地在那裡又唱又喊。戲劇除了心靈宣泄還應該有文學，有審美，有與人溝通的東西，而不是自娛自樂。』
如今，市場票房成了許多導演不得不面對的問題，藝術與市場如何抉擇？林兆華說:『這方面我最沒有發言權，以林兆華戲劇工作室名義推出的作品無一例外地賠錢，但是那都是我最想做的東西。現在有很多小劇場戲劇、通俗戲劇、商業戲劇遭到大家的批評，但是人家能賣錢。』孟京輝是當前少數具有票房價值的導演，他的《琥珀》、《艷遇》等都有不錯的市場回報。他的態度是，不用刻意理它，只要戲做好了，市場自然會找你來，而一味迎合市場只能是死路一條。他說:『市場和尊嚴是藝術家不能丟的兩樣東西，能在這中間找到一個平衡點是最好的。』
惡搞成風舞臺遭殃 明星話劇拾遺補缺
中國戲劇最缺少的是原創，從戲劇文學到導演、表演，這是戲劇發展的最大障礙。戲劇理論家童道明說:『現在的戲劇創作要比上個世紀五六十年代好多了，但是與導演藝術比還是遜色很多。10年前，我提出向曹禺前進，今天依然要說。當代劇作家悲劇精神缺失，人道精神不足。創作者為了吸引觀眾、讓他們坐得住，不斷在劇場裡制造笑聲，好像沒有笑聲就不是話劇。』劇作家過士行則說:『迪倫·馬特早就說過，悲劇的時代結束了，如今的時代讓悲劇變得荒誕，他提倡更犀利更叡智的悲喜劇。』但是，荒誕不等於惡搞。面對惡搞成風的小劇場創作，過士行說:『惡搞中不乏有顛覆精神，有思想深度的作品，可什麼事一跟風，形成風氣就死定了。』
明星參與話劇演出成為近年來的一大文化現象，焦晃卻態度堅決地表示不贊成！他說:『戲劇需要文化品格，明星參加話劇演出是好事，但是拿明星說事就沒什麼意義了。有的明星話劇根本沒有排練時間，演員各自拿本背臺詞，臨到演出大家串一遍就算完了，裝腔作勢做做樣子叫什麼話劇？高票價嚇走了真正的話劇觀眾，有錢人來了也是湊熱鬧，舞臺不需要這樣的熱鬧。』
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