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從1907年中國留日學生團體春柳社在東京演出《黑奴籲天錄》和《茶花女》，到成爲民族文化中不可替代的藝術形式，中國話劇整整走過了100年。巧合的是，今年又是易卜生逝世100週年。
紀念中國話劇百年華誕，中宣部、文化部、國家廣電總局、中國文聯、北京市人民政府等聯合舉辦“中國話劇誕辰100週年紀念”展演活動，活動將於明晚正式拉開序幕，但作爲話劇展演首場的《全家福》將於今晚在首都劇場與觀衆見面。
百年曆史，見證社會腳步
話劇本來是西方的劇種，是一種舶來品。百年來，中國話劇成爲中國社會發展的見證，勃發着巨大的精神力量。100年來，中國的話劇名作如林，羣星璀璨。從李叔同、歐陽予倩、洪深、田漢、曹禺、老舍、焦菊隱等藝術家，到《名優之死》、《雷雨》、《日出》、《屈原》、《夜上海》、《茶館》、《天邊有一簇聖火》、《商鞅》等名劇，不僅閃亮了當時的時代，更照亮了中國話劇的歷史天空。
新劇展演，31臺大戲開鑼
從明天開始，第五屆全國話劇優秀劇目展演和中國話劇百年經典劇目展演將在北京等地舉辦。全國23個省份的31臺新創劇目將在北京13個劇場演出62場。經典劇目展演分別在上海、天津、重慶、杭州、江蘇、瀋陽、深圳等8個省市舉行。
本次展演的劇目大多貼近生活，直面現實。幾十臺劇目對話劇的現實主義傳統將是一次集中檢閱和展示。
現狀堪憂，專家探討未來
時至今日，話劇逐漸衰退：缺少好劇本、缺少觀衆、專業製作人士少、票價過高。業內外對話劇的批評一直未斷。中國話劇落伍了，這個已有百年曆史的劇種已進入冬眠狀態。
中國話劇到底如何發展？4月6日至10日，紀念中國話劇百年誕辰學術研討會將在北京召開。國內外專家學者、話劇藝術工作者80多人將深入探討如何重振話劇昔日的雄風。
任鳴：希望話劇百年是全家福
“曹禺在生病時，曾握着我的手說了許多，說了些什麼就不告訴你們了，但我能感覺到他殷切的希望。也是從那次談話後，我覺得必須堅定自己的風格。
任鳴導演說，在堅持自己的話劇風格的同時，我們也不是保守地做博物館，而是在堅持基礎的情況下，然後再去發展創新。藝術從來就應該是百家爭鳴、百花齊放的，我尊重其他先鋒劇，但我們也要保持自己的風格，任鳴導演把這種堅持比做是“香火”。他說香火就是這樣的，不能斷。就比如原來的城牆拆了，再找人蓋，那肯定就是假的，但要沒拆的話修修就行。藝術就是這樣的，拆了你就找不回來了，其實這在某種程度上也是在呼籲一種文化。
老北京的四合院拆了，但文化還在表達啊，現實中沒了，臺上有啊，
馮遠征：話劇就像釀酒
這些年在影視方面已經很有成就、依舊留在人藝的馮遠征，對話劇有自己更深的理解，他說他每年都會騰出時間來演話劇。比如《全家福》，用60天來排練兩個小時的一臺戲。
馮遠征說：“現在很多人問話劇將何去何從，其實就是適應時代。一個東西一旦被關注，可能會持續一些時間，但話劇不會火爆一下就完了，因爲下一代話劇觀衆正在成長起的，實際上話劇的觀衆是需要培養的。”
“我曾經給過一些年輕人話劇票，看完後，他們給我發短信說：還想看，覺得很好。他們已經上癮了，這就是話劇的魅力。話劇很有直接的生命力，它可以不斷地修正。”
在記者提及話劇在他的心裏的位置時，馮遠征說：“話劇就是一個釀酒的過程。而電視劇則是一個勾兌的過程。”
百年史話
1907年，由近代文藝大師李叔同主持的春柳社在東京演出了法國小仲馬的名劇《茶花女》的第三幕，這標誌着中國話劇的開始。
1928年，在一次上海戲劇同仁的聚會上，洪深提議將英文drama譯爲“話劇”，話劇遂有定名。
1934年，曹禺的《雷雨》公演，這是中國話劇史的一座豐碑，它是中國話劇走向成熟的標誌。
1936年，《放下你的鞭子》首次提出“國防話劇”的口號。
1937年，夏衍的《上海屋檐下》把上海小市民的生活搬上了話劇的舞臺。
1945年，五幕歌劇《白毛女》問世，這是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物。
1952年6月12日，北京人民藝術劇院成立，首任院長爲戲劇大師曹禺。
1953年，國家撥款建“首都劇場”。
1958年，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》在北京人藝首都劇場公演，被外國專家譽爲“東方舞臺上的奇蹟”。
1982年，《絕對信號》在北京人藝劇院一樓簡陋的排練廳“實驗演出”，成爲轉型期中國自己的話劇先鋒。
1999年，孟京輝的《戀愛的犀牛》使中國話劇界出現了第一批“追星族”。
20世紀90年代後半期，小劇場逐漸取代大劇場，成爲話劇的主要演出形式。
2007年3月1日起，結束了北京首演的《西望長安》開始了巡演的征程，百年話劇獻禮序幕拉開。
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