 帕保羅·施雷伯和麗貝卡·布魯克社在話劇《死去的城市》裡。
春天對於外百老匯來說是一個殘酷的季節———這是話劇旺季的結尾，也是衝刺托尼獎的截止日期。百老匯的大牌戲劇們都已經排好了隊蓄勢待發，就好像等待起飛的直昇飛機。在這個媒體已經對大陣仗的戲劇性事件司空見慣的時代，市場更狹小的小制作就更難找到空間了。
這一季，主題厚重的戲劇似乎有了更顯著的豐富性，那些不被人看好的戲劇都在更小的劇院，或者至少是非盈利的小劇場聚集。由此看來，外百老匯依然是新鮮的，或者說是新手初試啼音的好地方。
3月4日在林肯中心上演的是《死去的城市》(Dyingcity)。這是克裡斯托弗·施恩的新劇。他是同時代最有天分的編劇，31歲還有年輕人的熱情去開設Myspace，當他的同齡人們紛紛投向好萊塢的懷抱或者衝向電視劇的時候，他還保持著對劇院的忠誠。在他最新的作品裡，他平衡了微妙和細微差別，打造出了精品，可以說是他繼後9·11時代的《WhereDoWeLive》之後最好的作品。
在這個戲劇裡，世界大事以藝術的形式撞擊到很多生命，由此展現出了復雜的人物個性。死去的城市指的是巴格達，而這部劇的三個主人公就是一個回到伊拉克的美國軍官、他的妻子以及他的雙胞胎兄弟，一名演員。帕保羅·施雷伯在上一季裡的《醒來唱歌》(AwakeandSing!)裡扮演雙胞胎效果如此之好，所以他沿用了這種設計。詹姆斯·麥克唐納作為導演出席了該劇的世界首映，去年在倫敦的皇家劇院反響不錯，如今又回來執掌林肯中心劇院的制作。
大衛·哈洛爾的《黑鳥》(Blackbird)，4月10日在曼哈頓劇場俱樂部演出，也展現了不規則的人物，成為一部倍受稱贊的英國作品，但他並沒有在百老匯進行首映。這個節奏緊張的戲劇講述一個男人和一個女人曾經有過一段非法性關系，多年後他們重新相遇。這部劇經受了愛丁堡藝術節的考驗，獲得奧立佛最佳戲劇大獎。
傑弗·丹尼爾長期缺席紐約舞臺，去年因為《TheLieu鄄tenantofInishmore》獲得托尼獎提名。這一季，他回到了棋逢對手的喬·曼特勒等最有纔華的導演之間，與去年帶著《OddCouple》回歸劇院的丹尼爾·西蒙以及引入了茱麗亞·羅伯茨的理查德·格林堡組成了美國劇院的明星團體。
在俯矙劇院風景線的時候，你也許會被吸引做出這樣的論斷：喜劇已經宣布退出舞臺，電視劇纔是他們永遠的領地。這時候查爾斯·布什回歸曼哈頓劇院，制作《OurLeadingLady》似乎有點反常，他最出名的系列是獻給好萊塢的夏令營汽車系列，因此他也忍受了很多折磨。在戲劇方面，他寫過《TheTaleoftheAllergist」sWife》，凱特·穆格雷扮演勞拉·基努，亞拉伯罕·林肯被刺殺的時候看的就是他的演出，他也因此成為歷史書的一部分。
讓你一邊微笑，一邊心碎的戲劇是薩拉·拉會的《Eury鄄dice》這部作品5月30日在劇院上演，是最值得人們最期待的劇之一。與男導演不同，她那柔軟而寬泛的冥想並不在集中於俄底浦斯這一個英雄人物的探索上，而是關注她所愛的人在另一個不為人知的世界裡的受難。她是為數不多的真正的劇場想像力的年輕作家，她不寫電視劇，或者低成本電影劇本，她也不會為了上百老匯劇院與感傷主義妥協，她走她自己的路，發掘驚喜中的美麗和節拍以外的幽默。我覺得這是一種值得追隨的樂趣。
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