上海歌劇院的民族歌劇《雷雨》問世以來已六易其稿，著名聲樂教育家周小燕先生給出了『終於有中國歌劇自己的樣子了』的評價，上海音樂學院副院長、音樂學家楊燕迪也稱：『《雷雨》是近年來中國歌劇舞臺上具有很地道的歌劇性的原創作品。』在入圍『2006-2007年度國家舞臺精品工程』初選劇目後，該劇新一輪的打磨又在緊鑼密鼓地進行之中。
3月19日下午，歌劇《雷雨》修改研討會在上海歌劇院舉行。編劇莫凡、導演查明哲、指揮張國勇等劇組成員，以及上海歌劇院的領導齊聚一堂，一起為《雷雨》的進一步提高出謀劃策。如何為觀眾獻上一出更加出色的《雷雨》,專家們一個細節都不肯放過，甚至到了『吹毛求疵』的地步。小到雷聲的頻率，大到舞臺設計、劇本改編，事無巨細。『一定要在「精」字上下足功夫。』導演查明哲強調，因為要的就是精品，考慮得再周到都不為過。
每排一次都要有進步
一般說來，改編名著是一件吃力不討好的活，改編者往往是『戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰』，而《雷雨》的主創人員們卻從未停止過修改的腳步。編劇加作曲莫凡更視挑戰為動力，他說：『做自己喜歡的事是最大的樂趣，這個過程就是幸福的人生。』從1998年起，在周小燕先生和著名指揮家鄭小瑛老師的鼓勵和支持下，莫凡開始了歌劇《雷雨》的改編。從最初的五人室內劇到音樂會歌劇，再到舞臺劇，莫凡8年內6易其稿，從臺詞到戲劇結構都精益求精，對劇本不斷琢磨完善。這些年來，他對《雷雨》的投入簡直到了癡狂的地步，以至發生了在電話裡脫口叫岳母為『魯媽』和在公交車上因脫口而出唱段而嚇著旁人的種種『笑話』。莫凡講：『我每天都把《雷雨》放在心裡。』
音樂是歌劇的靈魂，專家們多次在修改論證中指出，《雷雨》的旋律優美動聽，劇中的重唱與合唱是這部作品的一大亮點，特別是重唱部分不同凡響，但主創人員仍沒停止探索和精益求精的努力，對合唱和表演部分，每排一次都要求有新的進步。作為劇組一員，著名指揮家、上海歌劇院院長張國勇提出了自己的見解：『這是部很經典的劇本，但在演出的最後，可不可以加上一些現代的元素呢？人死了，世界完蛋了，一切化為烏有。這樣的話，結尾做得虛無一點會不會更好呢？』同時，他也指出劇本最好更加緊湊一些，減少音樂和劇情的距離，以達到整個演出的協調和統一。
刻畫人物反復琢磨
在歌劇《雷雨》中，分量最重的當屬繁漪這個人物，歌劇挖掘出了她對愛的無限憧憬和蘊涵在她心靈深處的雷電性格。這種性格和繁漪身上復雜的情感都被充分演繹。繁漪剛一上場，就唱出了『渴望一縷清風繚繞』——這句詞是原著中沒有的，但卻相當吻合此時的環境和繁漪的心態，而原著中『一個女子不能受兩代人的欺負』的經典臺詞也被演繹得格外揪人。戲劇家榮廣潤教授稱莫凡對繁漪這一人物的把握已經達到了相當的水平，但如何在劇中進一步突出和強調這句經典臺詞，還希望莫凡和《雷雨》劇組仔細琢磨。
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