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相信楊麗萍大型原生態歌舞集《雲南映象》早已成為街頭巷尾的熱點新聞，不論它的制作、取材、演出形式還是演員班底，都帶著精湛的鋒芒，『舞神』楊麗萍的號召力更是無與倫比，而姍姍來遲的她終於在今年6月16日、17日晚19：30分登陸天津大劇院，這一天真的讓我們的期望有了歸期……
《雲南映象》是一部由楊麗萍擔任藝術總監，總導演，領銜主演的歌舞集， 2004年3月在上海舉辦的全國舞蹈界最高規格的『荷花獎』比賽中，《雲南映象》獲得包括最佳編導，最佳女主角在內的五項大獎。楊麗萍成為那界『荷花獎』的最大贏家。從2003年8月至今，《雲南映像》已經在國內的25個省、市的32座大中城市以及巴西、美國等國家和地區演出612場，觀眾達6萬多人次。演出所到之地在觀眾中都引起了強烈反響。
《雲南映象》劇組的大部分演員來自農村，歌舞素材取自於山村的田間地頭，服裝道具也是出自民間，有評論認為《雲南映象》展示的原生態歌舞是對中國民族歌舞的啟蒙，它對目前舞臺上充斥的脫離生活實際的華麗的民族歌舞做出了事實的批判，是啊，《雲南映像》之所以如此感人，拿楊麗萍自己的話講是因為它是用肢體反映了人類一種最朴實最純真的生活，她說：『這些舞蹈、歌舞是人的一種智慧的創造，他是從生活裡提煉的，從生活裡來源的，人們對真誠的東西是認同、共通的，一旦他在某一個地方突然看到這種東西，突然感受到這種東西，他就會被打動，原來這個東西是久違了，只是我們原來丟掉了，現在找回來了。』所以，它的整個作品都體現著原汁原味的民族風情、本土文化。
為什麼說《雲南映像》是一個原生態的歌舞集呢？
首先《雲南映象》的劇組有近70名演員組成演出陣容，其中有75%的演員來自於雲南各村寨土生土長的農民，他們沒有受過舞蹈的專業訓練。所以當時會有很多人對此都很質疑，認為這是『非專業』演員，質量無法估量，其實舞蹈是最沒有辦法以假亂真的，這些演員也不能說叫『非專業』，因為沒有一個什麼名字給他，所以叫非專業，其實他們都很專業。因為在雲南少數民族，我們經常看到那種景象，兩歲的小孩跟著大人後面，開始跳舞了，這種情況你可以在農村裡經常看到的。他就已經學舞蹈了，他學的時間比那個專業的人長。其次舞蹈創作是一個艱難的歷程，沒有了創造的這顆心，沒有了觀察這顆心和尊重的感情，什麼都沒有了。他怎麼可能創造出好的舞蹈呢？楊麗萍說：『很多人在打鼓的時候，他只是在打擊一個樂器，他表現他的一個技藝高超，他不像我們族人，他在打鼓的時候，在向人說，這是女人，我要用鼓錘和女人交媾結合，然後產生生命。他不一樣，他本質，質量的不同，本質的不同。這些東西不是說我們要用嘴巴去說說而已，它是真的涵蓋在這些舞蹈本身裡面。我就試圖告訴人們，人是有另外一雙眼睛的，我們不能用正常人的眼睛去看待很多事情。然後藝術也是這樣，他是需要我們這種舞者去開創另外一道門，去打開另外一扇門，也許打開這扇門不一定代表成功、一種對和錯，他至少是我們有這個勇敢的心，去打開另外一扇門。』
《雲南映像》所帶給我們的是一種藝術的本源，是一種雲南風情的水墨畫，它不用精銳的舞臺裝備而粉飾卻異常光芒絢麗，讓我們怎能不想一睹為快呢？
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