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相聲火了。
現在，聽相聲成了時尚。不論年齡，不論職業，人們紛紛湧進茶館、小劇場去聽相聲。有愛聽天津的尹笑聲、田立禾、黃鐵梁、佟守本的，也有去熱捧目前最火的相聲演員———『天津小孩』郭德綱和他的德雲社的，著實熱鬧。熱鬧中，人們逐漸被幾個年紀不大，卻顯露鋒芒的相聲演員吸引住了———舉手投足間隱隱透著『老藝人』的風范，即使表演傳統節目也是『新穎別致』。仔細一打聽，這些人不但是大學生，而且個個都是『老演員』，每個人的『藝齡』都超過10年。
一直以來，老先生們總是擔懮相聲隊伍後繼乏人，有人欣喜地將這幾個火爆的大學生演員贊譽為相聲界的『新生代』，並寄予厚望。與之相比，『正規軍』———曲藝學校裡專門學習相聲表演的很多學生，卻面對著得不到市場和觀眾認可的尷尬。
有人說，『新生代』打敗了『正規軍』；有人則不以為然，認為幾個大學生說相聲火爆只是個例；也有人認為這是『關公戰秦瓊』，沒有可比性……為什麼會出現這樣的情況呢？
『新生代』一出場『噫』聲四面起 『正規軍』搞演出『呱唧呱唧』難
『「小小馬先生」———高峰「峰」迷京城；「大眼板子李」———李菁擁有自己的「粳米」；「耳釘徐」———徐德亮更是在舞臺上「爍爍放光」。』越來越多的觀眾開始關注這幾個『新生代』演員，只要高、李、徐這『老』三位一上臺———『噫』聲四起，觀眾用這種獨特的方式表達內心的喜悅。
與之形成鮮明對比的是，天津北方曲校，每年都會組織中專、大專畢業生匯報演出，學生們精心准備的節目卻往往『叫座不叫好』，觀眾似乎很吝嗇自己的掌聲。
為什麼會出現這樣的『偏差』？『他們是專業學相聲的，對他們自然是高標准、嚴要求。不火爆，其實未必沒有真能耐，只是觀眾「口高」了。』一位觀眾這樣評述自己的心態，而在看『新生代』以及票友演出時，還是一種鼓勵態度，『能說成這樣，不易，給呱唧呱唧！』
與『新生代』相比，業內人士指出，一些科班學生顯得模仿有餘、靈活不足。而『新生代』更為活潑：他們按照自己的表演風格大膽改編相聲段子，同時能夠更好地把握時代脈搏，給傳統節目中注入『天仙妹妹』、『 Q幣』等新包袱，原創作品直擊社會生活。
『我們還有一個優勢，是大部分曲校學生不可企及的———我們一直在演出，舞臺經驗豐富得多。』不管是11歲就在廟會舞臺上說學逗唱的徐德亮，還是和同伴自建相聲演出團的高峰，在學習、工作之餘，一直在各種場合的相聲舞臺上摸爬滾打。
『我的理解是，相聲首先是一門技術，然後纔是藝術。就像練武術，馬步還沒紮穩，就想打人是不可能的。』徐德亮告訴記者，自己也是在老先生們的手中『科』出來的，『我敢說，我們(大學生)中間一些人的基本功，要比一些「正規軍」更為紮實。』
口傳心授嘴對嘴喂三年一節出師 根基淺沒機會上臺『沒落』有原因
『口傳心授』一直是相聲課業授徒的傳統。年近7旬的『寶』字輩老先生尹笑聲， 6歲起就開始從師學藝，他回憶說，師父怎麼教，徒弟就要怎麼學，行話管這叫『嘴對嘴地喂』，『三年零一節』纔能出師。
年過古稀的相聲名家田立禾在接受采訪時說，相聲泰斗馬三立曾經將相聲教學總結成『聽、學、練、演、精』 5個字，這是相聲學習的規律。
過去學相聲，必須正式拜師。以後，徒弟吃住都要在師父家，師父承擔徒弟的各項生活費用，徒弟則要在學習相聲的同時，照顧師父的飲食起居，任其差遣。
一般來說，開始的半年裡，徒弟是跟著師父到各處看師父表演，同時觀摩其他同行的演出。其後師父纔開始正式教授。第三年，師父纔開始帶著徒弟演出。三年期滿，徒弟還要按照師父的要求，說滿春節、端午節、中秋節三節中的一個檔期，把收入全歸師父，纔算正式出師。
『學相聲可沒有課本。』尹笑聲介紹說，現在有一些相聲文本，只要下工夫，誰都能背個幾十段，背會了不代表就能表演。過去師父教徒弟，不是光教臺詞，更重要的是教授如何去運用、表演，『遲、急、頓、挫，細節的東西都要一一說到。而且時間、火候到了，還要給徒弟安排舞臺實踐的機會，在實踐中摸爬滾打。』
上個世紀50年代初期，田立禾正式拜相聲前輩張壽臣為師，入門後所有的段子都要重新學習，行話叫『下掛』，張壽臣『收了徒弟就要認真地教』，開始『掰開揉碎、一字一句地歸置』。
田立禾回憶說，在老師家的小樓上，老師不辭勞苦地規范著他的手眼身法步，『在教我《竇公訓女》的時候，有一個動作是逗哏的演員要用頭撞地，表現「找個地縫鑽進去」。當時老師的腿腳不好，卻還是趴在地上，親自給我示范動作。』
『《八扇屏》、《繞口令》是「萬人迷」的活兒；《竇公訓女》是張德泉的；《福壽全》是老前輩恩緒的……』每一個段子不論是表演還是臺詞都有一個參考標准，張壽臣詳細地講解每個段子的來龍去脈，前人是怎麼演的，現在是怎麼演的，改動在哪個細節……田立禾說，從老師的講解中知道每個相聲段子最原始的演法是什麼樣的，現在改動的道理是什麼：『加上當時觀摩其他同行的演出，幾乎每段相聲，都能有六七個版本供自己參考。』
『目前的狀況是，一些演員的表演缺少標准———瞎演，很多學生則缺少更多的舞臺經驗。』田立禾說。
有興趣有學識『新生代』不糊涂 市場供大於求『大腕』沙裡澄金
北方曲校教務主任張海濤在接受記者采訪時說，曲校把解決年輕師生舞臺實踐的問題，作為一項重要工作來抓。只有通過舞臺實踐，把這些年輕演員推向市場接受檢驗，得到觀眾認可纔能提高自己的業務水平。張主任表示，目前大部分學生還要面對畢業出路的問題。
北京一位不願意透露姓名的相聲專業老師告訴記者，興趣是這幫『新生代』演員的最大動力和最好的老師。與此相比，在報考曲校進行專業學習的學生中，就有人只是衝著一紙文憑而來，甚至有些孩子進了學校纔知道相聲是怎麼回事，再加上中專、大專和大學文化課知識學習的差異，學生素質差距顯而易見。
較為深厚的學識功底，是『新生代』比較明顯的優勢。『我感覺，我們能在閱讀相聲段子時，有更好的理解。』李菁結合自己的學習和演出說，在一定程度上，我們做到了最基本的『不說糊涂相聲』。
『要是完全從事相聲表演，很多學生是沒有出路的。』作為曲校老師，田立禾和佟守本兩位的看法很相近。他們分析說，藝術門類的成纔率本身就很低，如同是『沙裡澄金』。而就目前的市場來說，正處於一種『供大於求』的狀態。對於畢業生來說，他們必須選擇多元化的發展方向：主持人、曲藝欄目編導、相聲創作等。
『所有的大師都是在市場競爭中脫穎而出的。』佟守本老師說，現在觀眾的欣賞目的簡單了，就是為了找到樂趣，但是欣賞要求卻提高了，這就要求表演者提高自己的『技藝』。
『你進了專業院團或許可以衣食無懮，但是不進則退，有一天你脫離了院團，競爭不過別人，肯定沒飯吃。』田立禾覺得在整個曲藝市場不景氣的大環境下，文化市場機制必須改革，『一邊是缺乏相應的規范，「個體」火爆；一邊是蜷縮在規范中毫無壓力的「自娛」，必須打破這兩者的界限，公平地參與市場競爭。』
對於大學生說相聲的現象，田立禾也有著自己的看法：『他們當然可以說相聲，但是如果放棄了投入大量精力和財力的大學專業，未免可惜。』
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