|
時下，電影市場又進入了紅紅火火的電影賀歲檔，而賀歲片的“扎堆兒”現象和比拼大投資、大製作的現象引起了專家和電影人的關注，動輒上千萬、甚至過億的大製作給中國電影到底帶來了什麼呢？在日前舉行的“發展天津電影產業暨創作研討會”上專家和電影人，對這一現象發表了不同的意見。
大製作影響電影產業鏈循環
著名影評家倪震說，鑑於中國電影業的現狀，我們的電影不能鼓勵大投資，像陳凱歌、張藝謀、馮小剛這樣可以動輒投資上千萬、上億元一年拍一部電影的情況只能是特例。大投入、大製作在影片進入院線時必然造成高門檻，其後果是大多數中小成本的影片進不了院線，使電影的產業鏈不能實現良性循環。
談到電影創作面臨的低谷，謝飛導演認爲，這還是體制上的問題，中國電影必須要走產業化的道路，實現股份化和企業化管理。“拍作品是重要的，但不是最主要的。去年中國電影的產量是二百多部，但真正賺錢的也就兩三部，很多影片如果不是大製作、大投入，根本就進不了院線，觀衆也看不到。所以我們不僅要能種菜，還要學會賣菜。”謝飛說，對於好萊塢大片等大製作影片的擠壓，中小投資的影片只能在發行上多想出路。目前，國內一些城市出現的一些數字化院線就是一個很好的發行渠道。
談到當下正熱的陳凱歌的《無極》，倪震直言，感覺有點像《十面埋伏》，人物和故事都有些弱。“畢竟電影還是‘敘事經濟’。我們應該從‘韓流’中學習經驗。舉個例子：去年春節，中央臺播《漢武大帝》，今年可能播《貞觀盛世》，一個朝代、一代帝王是否有《大長今》那樣的親和力和衝擊力？”言下之意，我們的電影還是應該多在故事和人物上下功夫。
電影局電影劇本中心的副主任蘇小衛說：“中國電影一百年回頭看，劇本是電影的靈魂與核心。”
創造本土電影贏利模式
在研討會上，專家們除了在影片的創作、產業化發展道路等問題上發表各自的真知灼見之外，對電影的發行更加關注，畢竟電影具有商品的特性，最終是要走入市場的。中國電影研究所所長賈磊磊的“如何創作本土電影贏利的模式”一席發言給電影業界人士很大啓發。“這個月四部國產大片都擠在了一個檔期，我相信這四部沒有一部能超過前年的《英雄》。有哪個觀衆能在一個月裏連續看四場電影呢？”
賈磊磊認爲，中國的電影工作者缺乏營銷意識，而在好萊塢，一部電影在確定劇本的思路時就開始鎖定放映檔期。從近兩年的電影市場來分析，目前我國的電影市場有四個檔期———歲末年初的“賀歲檔期”、二月中旬的“情人節”檔期、“五一”、“十一”的黃金週檔期和夏季的“暑期檔”。馮小剛的“賀歲片”就是檔期操作的很好的範例。“每年中影集團引進的大片有20部至25部，電影院一年有146天都必須放這些大片。而我們本土的電影又缺乏娛樂性，雖然我國的電影年產量很高，這兩年都是二百多部，但能真正走入院線的只有不到20%，留給我們自己電影的時間非常少，而我們自己又缺乏營銷意識。舉個例子，去年‘五一’黃金週的檔期竟然沒有一部像樣的國產大片，只好拿美國的《冷山》來支撐。”賈磊磊說。
“有人以爲，國內的電影市場不景氣，可以拓展海外市場，這是一個非常天真的想法。美國的電影市場對進口影片的要求是非常苛刻的，可以說是壁壘森嚴，如果沒有一千萬是休想進入美國院線的。”賈磊磊如是說。
電影產業的基礎是本土觀衆
與會的專家一致認爲，“民族的就是世界的”這句話對於當前的中國電影是一句警語。儘管很多的國產大片在包裝上都極其中國化，但骨子裏和精神上卻喪失了民族精神，這不能不說明我們的電影創作思路出了問題。我們的電影市場在哪兒？我們拍的電影到底給誰看？這是值得中國電影人好好思考的問題。
《電影藝術》副主編吳冠平認爲，電影產業的基礎是本土觀衆，“這涉及一個‘文化力’的問題，爲什麼美國的電影工業以及現在‘韓流’被稱爲‘無煙經濟’，給這兩個國家帶來大量的收入，就是他們注重了文化力的輻射功能。而文化力是建立在自由市場經濟體制下，釋放文化活力的力量，其核心概念是服務於消費者，重中之重是本土觀衆。”吳冠平以周星馳的《功夫》舉例，在拍《功夫》之前的十幾年中，周星馳拍了大量的“無厘頭”式電影。這些電影具有非常鮮明的本土特色，他的表演和電影語言在從香港到內地乃至華語區產生了很深的影響，更融入了很多年輕人的生活。哥倫比亞公司正是看到了這個文化的輻射力才決定投資《功夫》，而《功夫》也確實創造了票房神話，馮小剛的電影也是如此。
吳冠平說：“只有國產電影吸引我們自己，我們的電影才能真正走向世界。”
|
