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北方網消息：油畫藝術在中國，正如日中天，闊步邁向世界。然而，近百年來，中國人畫油畫，長期面對一個揮之不去的“？”———油畫民族化難題。
西方油畫與中國傳統繪畫相比較，且不說二者所使用的材料工具截然不同，表現方法和藝術語言各異，更重要的是民族文化傳統和審美意識乃至人文精神、心理氣質等方面的落差。
西方油畫講究焦點透視、麻布厚塗、造肌理、做效果等等；而中國繪畫傳承則採取散點透視，以書寫入畫，文人畫尤其崇尚寫意、寫情、寫神。清人王耕煙乾脆說：“有人問如何是文人畫？曰：只一‘寫’字盡之。”愚以爲習油畫者何不借鑑拿來一試呢？
上世紀八十年代初，大地回春，中國藝術天空喜見日麗風和。天津美術學院油畫界同道深深感到中國人畫中國油畫乃天經地義，理直氣壯走自己的路，總不能永遠踩着洋人的腳印裹足不前。大家同心協力，貼近生活、貼近人民、貼近時代，潛心投入中國油畫民族化的探索、教學和創作實踐。
歲月不居，二十多年過去，油畫人才輩出，許多寶貴的創新之作、寫意油畫欣然綻放於天津畫壇。孫建平的《人物肖像》組畫，王琨的《犛牛系列》，張德建的《女兒》肖像，都是具有鮮明個性風格和視覺衝擊力的佳作，給觀賞者帶來莫大欣喜。
孫建平的油畫肖像令人耳目一新———畫中女主人公的臉部未加任何修飾，透過超大型眼鏡片，似乎經畫筆輕輕一點，眼神當即活靈活現，熠熠生輝。而背景猶如書法狂草般流動的色線，交織出一幅激情洋溢的多彩空間。
孫建平所以能夠在油畫天地自由馳騁，顯然得益於他對生活的觀察和長期堅持畫人物速寫，練就了迅速捕捉形象的嫺熟技巧，從而達到心手雙暢，物我兩忘的創作境界。
凡是到西藏寫生的畫家，幾乎沒有不畫犛牛的。我看王琨筆下的犛牛迥然與衆不同，箇中高下有別，功夫在詩畫外。
王琨善用強勁有力的大筆觸，在畫面光色映照下，仔細品味着鋼雕鐵鑄般的犛牛羣體形象，氣勢巋巍、超塵出世，遽然昇華爲高原雪域的精神象徵。
大筆大寫，關乎技法功底，更源於激情的噴涌，心靈火花閃爍中往往會迸發出藝術的偶然效果，妙筆飛白，真趣天成；如此豪放果斷的運筆速度和力度，惟成竹在胸，方可任意揮灑。古人云：“梅花香自苦寒來”，誠哉斯言。王琨自幼酷愛書法，三十年臨池苦練，而今已成油畫名家，他依然堅持夜書行草，從不間斷。堅實的書法修養和腕力，無論長鋒羊毫或齊頭畫筆，拿起來同樣得心應手，相得益彰。書畫同源，筆跡亦心跡，心跡乃靈蹟，妙悟靈犀一點通，大美不言觸手可及。
十幾年前，張德建爲他的小女兒繪製一幅油畫肖像。我曾經多次欣賞此畫，像閱讀一本好書，每每有常讀常新之感。百思百想，這幅畫之所以廣受歡迎、人人稱道，其奧妙首在平易，唯其平易便拉近了主、客體距離，具同感而生共鳴———你看那畫中小女孩天真稚氣的神態，一襲紅衫與灰綠色背景相互映襯，洋溢着一派清純之美，簡約之美，絕無贅疣冗筆，甚至連衣服的褶紋都刪減到不能再減。然而，人們卻從簡約之中漸漸體味到，畫家的一筆一畫、一點一線都深深蘊含着溫馨的父愛和融融親情，至誠至真，可謂是匠心獨運、以少勝多的成功之作。
大寫中國油畫在天津，畫友們一如既往，再實踐，再探索，爲油畫民族化櫛風沐雨、躬耕不輟。(該文作者爲天津美協主席）
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