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從5月29日到6月11日，在北京世紀劇院火爆上演14天、19場的大型魔幻童話劇《迷宮》，在全場沸騰的輝煌場景中結束了首輪演出。
《迷宮》是北京兒童藝術劇院改制後的首部大戲，首輪演出票房收入已突破260萬元。
今年1月16日，北京兒童藝術劇院正式改制為北京兒童藝術劇院股份有限公司，由北京青年報社控股，北京市文化局、北京教委和北京電視臺下屬的三家企業以及北京文化發展中心共同參股組成。這一舉措是在全國文化體制改革試點工作推進的大背景下孕育而生的。
《迷宮》的成功，不僅受到了小觀眾和市場的歡迎，也受到了中央領導和專家的肯定。中國文聯藝委會副主任黃維鈞對《迷宮》的市場化運作給予了充分肯定，他說：『我們從成果看是成功的。現在有了這樣的收入，我想到了年底，要收回成本是很有信心的。我覺得這種操作的方法很值得推廣和學習，是真正進入市場的方法。』
就在你心靈的一角，有一個世界，那裡，現實是不允許闖進去的，而夢幻，不管是美好的還是凶險的，卻十分荒唐地成了活生生的了。
你可以通過各種方式進入這個世界。比方說，你可以一個倒栽蔥，跌跌撞撞地掉進兔子窩，或者攀著一根豆藤往上爬，或者騎著堪薩斯州的旋風飛越斑斕的彩虹，你可以是『小紅帽』、『丑小鴨』，也可以是『獅子王』、『米老鼠』或者『阿拉丁神燈』、『海的女兒』……這就是人類心靈中最溫馨的一角———童話世界。安徒生說：『生活本身就是最最美妙的神話故事。』
然而，對於今天生活在高科技、多媒體時代的孩子們來說，古老的童話故事已經不再新鮮，在《哈利·波特》、《指環王》等大型魔幻視覺的刺激下，他們已很難再對大灰狼、小白兔式的簡單情節投入興趣。於是，《迷宮》出現了，這部大型魔幻童話劇以時尚、前衛的造型，怪異、新奇的想象和環保、團結、勇敢、友愛的主題吸引了今天的孩子們。這部童話劇不僅貼近孩子們生活的內容，而且以它獨特的互動形式，滿足了孩子們強烈的參與欲望，使整個劇場都變成了一個巨大的『迷宮』，使每一個沈浸其中的成年人也仿佛回到了童年……
這是一個需要童話的時代，因為這個時代太不童話了；這是一個需要天真的時代，因為這個時代太不天真了！
多媒體
最『酷』的舞臺奇觀
『不酷就不可能吸引孩子』，這是《迷宮》的導演孟京輝在排練伊始便確定的理念。因此《迷宮》無論從語言、舞臺還是造型，都極盡新奇、特立獨行。多媒體進入話劇舞臺並不是什麼新鮮事，但以往大都為情緒渲染以及時空交錯服務，《迷宮》中，多媒體真正成為了舞臺布景的一部分，甚至有些地方還參與了敘事，成為這部童話劇一個最突出的特點。從小主人公果凍的出場，到果凍回家途中經過的房屋和建築物，以及果凍家裡的陳設和窗外的彩虹，無一不是由多媒體所營造的。而法國著名作家聖·埃克蘇佩裡的經典寓言故事《小王子》中關於一幅畫究竟是帽子還是大象鑽進蟒蛇肚子裡的大膽想象，也以動漫的形式呈現在舞臺上。此外，果凍、布丁跌入地下迷宮的時空隧道、果凍為救父母的闖關環節以及結尾幸運鯨魚的出場，都是由運用多媒體手段制造出超越了舞臺空間的視覺效果。
該劇的編劇史航說，我們給孩子看的應該是一個舞臺奇觀，不是故事的魔幻，而是場面的魔幻，這個戲劇本只是一個入口，觀眾看的是舞美、造型和形象設計。業內人士相信《迷宮》將會在中國引發一場前所未有的舞臺革命。在該劇魔幻色彩中，除一條游走於舞臺的鯨魚外，結尾高潮處韓國進口的冷煙花也將激情綻放，營造出令人瞠目的氣氛。
在多媒體之外，逼真的舞臺裝置也一次次令孩子們發出驚喜的叫聲，比如巨大的電話聽筒、可以旋轉的超大號皮鞋，軸承、齒輪以及與實物一比一的火車頭等，這些充滿童趣的道具甚至引得他們在中場休息時紛紛爬上舞臺要一看究竟。演出結束後，還紛紛與之合影留念。
互動
小觀眾也進入『迷宮』了
6月11日晚，我們專程到北京的世紀劇院觀看了首輪演出的最後一場，離開演還有一個多小時，劇院門外就被陸陸續續趕來的小觀眾和家長們渲染成一片童話的海洋。因為是最後一場演出，又正逢周末，許多沒有買到票的家長在劇院門口急得團團轉，《北京青年報》的同行告訴我們，很多孩子都不只看一場，他們看了還要看，有的孩子甚至已經看三場了。在劇場內，戲還沒開始，已經有一些孩子跑到臺上去了，他們懷著極大的好奇心，想要探究一下幕後的世界，這樣的演出我還是第一次見到。
銀色水晶球散發著點點藍光，旋轉間場燈漸暗，動漫效果的小男孩果凍從幕布上邁著輕盈的步履走來，隨後鑽進了一個桶裡，此時，一束光柱照亮了舞臺的一個角落，木桶的蓋子緩緩被掀開，真正的果凍從裡面爬了出來……當這個10歲的小主人公指著臺下睜大眼睛准備在迷宮中尋寶的小朋友問『你幾歲了』時，全場迎來了第一個互動的高潮———『我5歲了』，『我9歲』，『我3歲』，臺下孩子們的喊聲一片。當欺負果凍的『大皮鞋』在臺上獨白的時候，臺下憤怒的孩子們竟然異口同聲地斥責起他來。當果凍被困在迷宮裡找不到解救爸爸媽媽的辦法時，小觀眾們全都放開喉嚨大聲地幫他想辦法。最後，當舞臺上出現了巨大的皮鞋造型，開場時以惡勢力出現的人物『大皮鞋』哭泣著訴說他也是一個被浪費掉的角色時，在果凍的倡議下，願意幫助『大皮鞋』的孩子紛紛舉起了自己的小鞋在手中晃動……整部戲就是在這樣的互動中進行的，劇院內孩子們的喊聲、笑聲、尖叫聲此起彼伏，與劇情緊緊相連，環環相扣，使人感到，『迷宮』不僅僅在舞臺上，而是在每一個孩子的心裡。
這種互動的形式，給孩子心中幻想的『迷宮』找到了出口，為他們進入幻想世界打開了門窗。在這兩節課的時間裡，演員們所飾演的角色，活靈活現地與小觀眾們直接交流，加上逼真的布景、道具，魔幻的燈光、音效和劇情，仿佛一根看不見的魔棒，把觀眾席上的孩子們全都吸進了迷宮，和劇中的果凍、布丁一起身臨其境，與他們同樣地緊張、憤怒、思念、懮傷、機智、勇敢……他們可以隨時大聲地、盡情地發表自己的意見，表達自己的情感。而在這裡，被管制的是家長，因為選擇的遙控器掌握在孩子們的手中……這種參與性，這種交流和溝通，是任何其他藝術形式：電影、電視、動畫、圖書都無法比擬的。
細節
兒童心理的微妙轉換
『嘀嗒嘀嗒秒針轉、奇跡奇跡快出現』！這是《迷宮》一開始小主人公果凍的一句咒語，就如同當年的『馬蘭花、馬蘭花，風吹雨打都不怕……』一樣，兒童劇需要這種朗朗上口好記易懂的標志性兒歌。
在把握兒童心理的同時，先鋒導演孟京輝的孟氏戲劇的痕跡依然有著極其明顯的印跡。比如果凍的好朋友布丁為其帶回家的『批評罐頭』，看似與普通的罐頭盒沒有區別，但裡面卻暗藏玄機，打開後，老師對果凍的不滿便會一股腦兒宣泄出來，而且說話的語速還是快放的方式。此外，果凍父母關於不好好學習就沒有前途的訓話，也在果凍手中遙控器的控制下以快進、暫停的形式說出，正是孟氏戲劇在臺詞敘述上的多樣化體現。
從兒童的視角看世界，以兒童的心理感受人生，是這部戲最成功的因素之一。正是這種完全的兒童心理，纔能夠贏得小觀眾們如此強烈的反響。當一直試圖擺脫父母以及學校教育的果凍在到達地下迷宮的當晚，因沒有朋友而產生了想家情緒，一曲《今夜我是多麼孤單》不僅唱出了果凍心中的哀傷，也讓小觀眾們的鼻子發酸。當善良勇敢的果凍很快便在幫助別人以及被別人幫助的過程中找到了快樂時，孩子們立刻給予了熱烈的鼓掌。從一開始的憎恨『大皮鞋』，到最後同情他，幫助他，孩子們的心理竟然能隨著劇情發生如此微妙轉換。當果凍在鯨魚的提醒和臺下小觀眾的幫助下終於猜出自己媽媽的生日是6月1日時，全場立刻沸騰了！『1月份，天上在下雪，我希望下的是冰淇淋……』兒童的價值觀與成人們有著天壤之別，此刻，純真與溫馨充滿全場。最後，地下迷宮的神奇居民———巴嘟嘟一家、三只耳朵的兔子、流淚的小狗、壁虎兄弟、發條豹子人紛紛扭動起了身體，時尚的熱舞、炫目的服飾將觀眾的情緒完全調動了起來。導演孟京輝說，我想象中的兒童劇應該更有想像力，它不是在地上，而是在天空裡的。《迷宮》是在塑造一個我心目中的兒童劇。我希望給觀眾帶來不同以往的驚喜。
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