由天津電影製片廠攝製的現代京劇電影戲曲片《華子良》從今天起在我市正式上映。
電影《華子良》改編自天津京劇院最新創作的同名京劇現代戲。原劇曾獲中宣部“五個一工程”獎、文化部頒發的“文華大獎”,在全國各地演出時都引起了極大的轟動。爲了讓更多的觀衆欣賞到這部藝術精品,更加適應現代觀衆的審美要求,天影廠和天津京劇院的藝術家們經過長時間的準備,終於將《華子良》搬上了銀幕。
舞臺上的成功並不意味着銀幕上的成功。京劇和電影是兩個不同的藝術門類,京劇相對來講比較抽象,表演上注重程式化的東西;而電影則較寫實,表演上強調自然和生活化,如何將二者的優勢有機地結合起來是擺在藝術家面前的難題。好在看過這部電影的人都有一個共同的感覺——這確實是一部情景交融的好電影,而不是戲曲舞臺的照搬。該片在電影局的審片過程中得到了專家們的一致稱讚,專家們認爲該片既保持了京劇藝術的魅力,又充分發揮了電影優勢,是近年來戲曲影片中不可多得的一部藝術精品。情——濃墨重彩
華子良是一個特殊的囚犯,他按照黨的指示僞裝瘋癲。在敵人的眼裏,他是個“瘋子”,在難友的眼中,他是個“軟骨頭”。他有敵不能恨,有友不能親,有妻不能愛,有子不能認,電影濃墨重彩地描寫和表現了華子良的這種感情,利用電影的手段充分展示了人物真實複雜的內心世界。
全劇最爲精彩的感情戲,是華子良與雙槍老太婆華鎣山“邂逅”一場。分別15年的夫妻相見,一個是游擊隊司令員,一個是被跟蹤的囚犯,他們的感情釋放在惡劣的環境下顯得那麼獨特和罕見。華子良來到華鎣山,不由得唱起了山歌,恰好被老太婆聽到,15年的離緒別情由此而發。“是夢?是魘?是真?是幻?”惡劣的環境讓他們不能親近,甚至連叫一聲名字都成了奢侈,扮演華子良的王平和扮演雙槍老太婆的王長君準確地把握了人物的情緒走向,不露痕跡地將戲推向了情感高潮。景——虛實結合
看過影片《華子良》的人都會有一個特別的感受——就是這部影片的佈景真實,尤其是白公館、瓷器口、華鎣山等場景,將山城重慶的舊時景觀真實地表現出來,讓人有身臨其境的感覺,但令人意想不到的是這些景完全是搭出來的。
影片的創作者們對戲曲影片的表現手法進行了積極大膽的創新,打破了舞臺的“三堵牆”,把場景立體化,通過虛實結合,使該片儘量電影化。劇組成立後,幕後工作人員被分成了兩隊,一部分人下四川去採外景,另一部分人在該片美術王傑的帶領下,在八一電影製片廠的影棚裏搭起了白公館、瓷器口和華鎣山。在影棚裏搭山景是最難的,可該片的重頭戲又恰恰是在華鎣山。按照導演的要求,華鎣山這場戲至少要搭三個場景。爲了不影響拍攝進度,也爲了節約拍攝經費,大家絞盡腦汁,將這三組景巧妙地搭建在一個場子中,溪流、山澗、懸崖、峭壁、山頂、樹叢一應俱全,爲影片增色不少。
石榴樹是該片最爲打動人心的設計。石榴樹無處不在,傳遞情報用石榴,詠志自比石榴樹,傾訴又拿它做朋友,石榴樹爲華子良的性格描寫起了四兩撥千斤的作用,一曲“石榴頌”成了華子良的形象符號。此外,影片中的唱腔音樂運用了交響樂完成,很有現代感。
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